lunes, 25 de marzo de 2013

Comunicación gráfica


En la comunicación gráfica se dan encuentro  los medios de producción, los cambios tecnológicos y la influencia de los medios de comunicación. Proporcionan recursos a la construcción del concepto, del proyecto comunicativo y  de las imágenes resultantes:  imágenes que se construyen sobre la interacción entre las imágenes mentales y las imágenes  externas, resultantes del proyecto comunicativo.  El contexto es la sociedad, su cultura y las vivencias  de lo cotidiano.
En este punto, vale la pena mencionar a Guy Debord, quien en el  libro “La sociedad del espectáculo” (1967) analizó críticamente la emergencia de una  sociedad donde  la vida está mediada por imágenes.  La sociedad del  espectáculo remite directamente al consumismo de imágenes, siendo la imagen  el dominio de la ilusión y de la ideología.  La producción de imágenes para la dinámica social se asocia de este modo con las estrategias y formas de la dominación, que  seducen y engañan  al individuo  espectador.  En esencia, es afirmar que en  la sociedad de consumo, la imagen  promueve el consumismo y manipula las ideas.  La sociedad   se vuelve de este modo cada vez más “ espectáculo “, atractivo, impactante, aficionado a los estereotipos. Pues debe imponer con facilidad sus representaciones y “ venderlas “ por realidad. Frecuentemente se citan o apropian motivos de imágenes de culturas pasadas para reintroducirlas   en nuevos contextos,  aprovechando la posibilidad de su reconocimiento, su prestigio y sus contenidos, para construir nuevas metáforas  de la innovación y bienestar. Es lo que se conoce como la cultura vintage, a la cual corresponde una promoción / comunicación vintage.



Otro camino es el del diseño intertextual, donde la incorporación de elementos conocidos y reconocidos no pasa necesariamente por una evocación de estilos de culturas pasadas.


No obstante, la pragmática de la información y comunicación no debe reducirse a un programa estratégico que asegure la captación del mensaje y la reacción positiva ante éste. El diseño de la información y comunicación debe internalizar  la  función cultural formativa de ideas, hábitos, estilos de vida e identidades e intervenir en el  escenario público  con responsabilidad y creatividad, teniendo conciencia del efecto que tiene, que es aquel de  generar   sentidos y valores.
La identidad y la dinámica social son parámetros fundamentales  en la configuración de visiones del mundo.  El fenómeno es evidente pero los puntos de vista y de acción también importan y mucho. El espacio público, en el cual la comunicación gráfica interviene,  genera  ideas en la memoria colectiva.  Para el diseñador resulta de suma importancia evaluarlo  como espacio de interacciones de la comunidad, para poder intervenir con mensajes y construcciones de sentido. En el Perú, por ejemplo,  y en Latinoamérica por lo general,  hay mucho interés en una cultura gráfica atenta a la conservación y valoración de los signos de identidad. ¿ Cómo se manifiesta este interés en la misma práctica del diseño? 
Mihaela Radulescu.
25/03/13 

lunes, 18 de marzo de 2013

Creación para la comunicación



El diseño genera realidades en la mente del observador. Lo hace a partir de la intervención de la realidad con imágenes bidimensionales y tridimensionales. La realidad intervenida se llena de mensajes y valores, se modifica constantemente y transforma a la gente que vive en ella. Pienso tanto en la realidad física como en la realidad virtual.  En un complejo fenómeno de interacciones, donde la creación se desarrolla como pensamiento transformador de la realidad, mundo, gente, acciones, ideas, formas, valores.  La creación para la comunicación implica un recorrido que se inicia en la cultura material y espiritual de una sociedad y que finalmente, vuelve a ella, cargado de la voluntad de un cambio y las estrategias necesarias para lograrlo. Es esta voluntad y estas estrategias lo que le da al diseño el poder de comunicar.

 Por 1985,  Gianni Vattimo   destacó en el  “Muerte o crepúsculo del arte” la influencia cada vez mayor  de los medios de comunicación masivos  y los cambios que éstos provocan en todos los campos de la actividad humana. En el mismo año,  en “El fin de la modernidad”, como un año más tarde  Jean-François Lyotard  en “La posmodernidad explicada a los niños”,  advierte sobre las  nuevas formas de representación y producción visual dentro de la condición posmoderna.  Porque los cambios de contenidos y los cambios de formas no pueden separarse. Entre las constantes que  Vattimo  observa en medio de estos cambios está el gusto por  lo kitsch, las relaciones irónico-cómicas que se establecen entre las nuevas creaciones y la tradición cultural ya instalada, la difusión acelerada de  las imágenes y las palabras de la cultura masificada, la diversificación de los  sentidos y modos de expresión que se construyen a partir de la  negación de la cultura oficial. Vamos a dar una mirada al ingreso del diseño al mundo kitsch de la creación. ¿ Cómo se construye la comunicación  y cuáles serían sus contenidos ? / Mihaela Radulescu

Espacio kitsch


Diseño de marca:






Diseño de moda:


Diseño de espacios:


Diseño de objetos:


Diseño de carteles: