lunes, 27 de mayo de 2013

El diseño audiovisual / 27 de mayo del 2013

El diseño audiovisual comienza por ser  el apoyo del diseño en la etapa conceptual, cuando se crean personajes, objetos, escenografías, escenas.






 
En segundo lugar tiene que ver con  las películas de animación , cuya producción se realiza a través del diseño:




 
En tercer lugar se trata de la intervención del diseño en la expresión de la película filmada:

·         En Sin City ( al igual que en 300 ), llevando a la filmación la novela gráfica de Frank Miller, con artes conceptuales llevados a la realidad de la vida.



 
·         En Beowulf, interviniendo con diseño la imagen filmada:

 
 
La intervención puede darse no sólo por sobreposición sino también por justaposición.
 

 
 
Y, desde luego, hay que tomar en cuenta el rol del storyboard.
 
 
 

En virtud a todos estos niveles de acción el diseño en movimiento, que se realiza con recursos audiovisuales y con el apoyo de los nuevos medios de la comunicación, se convierte no sólo en un conjunto de recursos sino también de un nuevo modo de enfocar el diseño. En este sentido hablamos de video diseño.

No se trata sólo de un campo de aplicación, sino de una respuesta actual a la ley del cambio que modifica los escenarios de la creación y comunicación, una respuesta que pone en contacto el imaginario con la innovación tecnológica y que promueve, desde un pensamiento estratégico, el discurso de la imagen en movimiento. Los  fines son variados: informativos, documentales,  comerciales, propagandísticos, educativos o estéticos. Y por supuesto, abarca la creación de ficciones, la creación de historias y mundos, cuya comprensión remite en última instancia a la comprensión de nuestra mente, de sus fantasías, temores, deseos, preocupaciones. Los mundos creados por el video diseño a menudo plantean en un nivel imaginativo los desafíos de nuestro propio mundo o de nuestras lecturas del mundo.

El video diseño enriquece el discurso audiovisual,  desde un enfoque interdisciplinario y con la libertad requerida por  una poética comunicativa, que incorpora el aporte de lo estético y lo tecnológico en el desarrollo estratégico del concepto y de la forma.

La interpretación del  video diseño como enunciación interdisciplinaria, conectada y en interacción manifiesta con otras formas de expresión,  muestra la importancia de la apropiación de recursos para incrementar la capacidad de significación y reforzar la capacidad de comunicación de un discurso cognoscitivo sobre el ser humano.   Porque es imprescindible relacionar el video diseño  con la comunicación humana y buscar en toda libertad los recursos y las modalidades para  su proceso de representación y significación.

Para ver videodiseños: http://vimeo.com/channels/vidi
 
Luego de esta mirada exploratoria, enfocaremos algunos aspectos específicos del funcionamiento del diseño audiovisual.

En primer lugar su capacidad de interacción con otras expresiones, visible por ejemplo en su intervención en los videoclips musicales:

The New Pornographers - "Myriad Harbour"

 

N.A.S.A. "Way Down" (feat. RZA, Barbie Hatch, & John Frusciante)

 

Se muestra también la variedad estilística que el diseño audiovisual puede asumir:

N.A.S.A. "Spacious Thoughts" (feat. Tom Waits & Kool Keith)

 
 

De la tradición del diseño, incorpora el planteamiento compositivo:

 
Peter Greenaway - M is for Man Music Mozart - Vesalius Song

 

De la tradición editorial, incorpora el libro:

N.A.S.A. "The People Tree" (feat. David Byrne, Chali 2na, Gift Of Gab, & Z-Tri

 

De las nuevas expresiones plásticas , incorpora el street art:

N.A.S.A. "O Pato" (feat. Kool Kojak & DJ Babão)

 

¿ Qué otras particularidades pueden encontrarse en la participación del diseño en el audiovisual, por ejemplo en la comunicación de marcas ?

Mihaela Radulescu/ 27 de mayo del 2013

 

 

 

 


 



martes, 21 de mayo de 2013

La cultura virtual: Diseñando con la luz / 20 de mayo del 2013


La cultura virtual incluye informaciones e interacciones humanas que se dan en  la red de computadores, desde textos, imágenes, videos, sitios de información y comunicación hasta blogs, foros,  redes sociales, wikis, juegos en línea, juegos de rol, net art etc. Los mismos medios de comunicación e interacción  tradicionales, la Tv, los periódicos, las revistas, los libros, están en la Web, tomando parte en la cultura virtual.
Roman Gubern habla - en “Del bisonte a la realidad. La escena y el laberinto” (1996; Anagrama S.A. Barcelona) -  de un sistema informático que genera entornos sintéticos en un tiempo real y que se erigen en una realidad ilusoria, pues se trata de una realidad perceptiva sin soporte objetivo,  que existe sólo dentro del ordenador. La gente participa cada vez más de esta realidad, que ha incorporado actividades de producción, circulación y consumo.
El diseñador que diseña para el entorno virtual procede a la elaboración de una textualidad  escénica cuyo resultado es una  realidad alternativa virtual puesta en escena mediante funciones tridimensionales, hiperreales  que transforman la estructura – proceso que se ha credo en una especie de espectáculo,  inmerso en la lógica de un espacio escénico, que se caracteriza por una discontinuidad en el tiempo y una recursiva fragmentación propia de toda realidad artificial.
Gubern indica que al público, espectador del espectáculo, se le compromete y  se le induce a entrar en este nuevo mundo fascinante, tridimensional a través de una serie de rituales diferenciadores y unificadores al mismo tiempo. Ingresa de hecho en  un espacio figurativo inmaterial, un espacio mental iconizado  que permite el efecto de penetración ilusoria en un territorio infográfico para vivir dentro de una imagen sin tener impresión de que se está dentro de la imagen y viajar así en la inmovilidad. (  “¿Semiotica Virtual para un Diseño Virtual? El diseño virtual a al luz de la semiótica”: http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n38/fnoboa.html)
Entre los recursos que facilitan la creación de este mundo está el uso de la luz.
Lo interesante es que el uso de la luz en la creación de espectáculos – mundo  no se limita a los mundos creados en la computadora, sino que sale de ella para instalarse en el mundo, para crear realidades mixtas, en la frontera de lo real y lo virtual. Es una expansión de la cultura virtual de la luz en la cultura material física, cuyas direcciones de exploraciones y de instalación en la realidad las podemos ver tanto en espacios interiores como exteriores, sintomáticamente relacionados con una propuesta de espectáculo.
Podemos observar la tendencia de la mezcla de lo real con el diseño de luz en la representación escénica de desarrollos ficcionales:
Black Light Theater Image in Prag

MOMIX - Lunar Sea



La misma luz es enfocada y valorada  como capacidad y potencial de expresión :
Epic light show at home

La interactividad es parte de la huella que la cultura virtual deja en la realidad: 
Liquid Floor

El arte electrónico, es un territorio privilegiado de aplicación :
Apparition - Klaus Obermaier & Ars Electronica Futurelab
http://www.youtube.com/watch?v=-wVq41Bi2yE
El Body Art, también:
360° 3D Mapping Projection with Rabarama

El arte, la escultura por ejemplo, encuentra en el diseño con la luz nuevas posibilidades de dinamismo:
Video Mapping 3d sculpture

Entre los espectáculos, la danza llega a tener, gracias al diseño con la luz,  una  propuesta especial:
Kagemu- Paris -2011 - YouTube.flv
   
Pas De Bleu

Pero, el desarrollo externo ( fuera de la computadora pero con los recursos del diseño de computadora ) más impresionante es el que se da en el espacio público, recogiendo elementos de arquitectura, artes visuales, musicales, escénicos, de cine . Se trata del espectáculo del mapping, que se aplica para espectáculos urbanos, al igual que para campañas institucionales, de marca, sociales, etc.
最新鋭映像|TOKYO STATION VISION | 3D Projection Mapping

China-top 3d Projection Mapping,3d outdoor stereographic projection,4d

Y, regresando la mirada al espacio interno de la computadora, ¿ cuáles son las formas más espectaculares que puede abordar en este espacio el diseño de la luz?
Mihaela Radulescu / 20 de mayo del 2013

lunes, 13 de mayo de 2013

La narrativa publicitaria


El comercial es una película publicitaria que se construye en dos niveles: un nivel de apelación y argumentación a favor de los valores de la marca y del producto; otro, en que se construye una historia en que el observador se implica emocionalmente, dejándose llevar por el relato. Este último es el nivel narrativo, en nada diferente de los relatos orales , escritos u audiovisuales que siempre han acompañado al ser humano.
Estas historias pueden ser oníricas, apelando al poder de imaginación y al deseo de participar en una visión poética de la realidad, más allá del peso de las realidades cotidianas más no de sus deseos y ensueños. En este caso es común la referencia o a intertextualidad con los cuentos de lo maravilloso.
Nina L'Eau by Nina Ricci - TV Advertising (50sec)

Pueden adquirir la fuerza y la consistencia de los mitos y de las leyendas fundadoras, recordando el anhelo humano de los sentidos mayores, ubicado en la percepción mágica o mítica del mundo.
L'Odyssée de Cartier Pub 2012 HD1080

O pueden volver con ironía y desenvolvimiento a la realidad cotidiana , a sus placeres y juegos:
Megan Fox in "The Tip" Armani [Full Version HD]

En realidad , la variedad de las narraciones es grande; lo que importa es la visión que dan del ser humano y su valoración de la vida.
Pero no sólo los comerciales tienen narrativa. La publicidad gráfica la puede tener también, a veces en una escena, aunque lo común es su realización secuencial, una serie de imágenes cuya progresión conllevan al desarrollo enfático de un  mensaje.
En una escena , puede ser un momento clave de una narrativa, que postula un antes y un después, o puede ser la representación del mismo devenir:


La secuencialización aporta la posibilidad de la diversidad de casos que sustentan la importancia de la narrativa:



Otra modalidad es el díptico, que se centra en el momento del cambio , de la transformación propia de la narrativa.


En  todos estos casos es evidente que la narrativa publicitaria aporta no sólo la satisfacción del devenir, de la transformación, de la dinámica del relato sino también un mayor convencimiento en cuanto a la realidad representada, al crear una simulación de vida.
Mihaela Radulescu / 13 de mayo del 2013