La integración del stop motion en una narrativa cinematográfica

El stop motion es una técnica relacionada con los mismos inicios del cine y, además con sus principios constitutivos. Se menciona generalmente a Segundo de Chomón, quien la usó  en La casa encantada (1906) y El hotel eléctrico (1908): sus películas incluyen fragmentos íntegros en stop motion, con humor y  coherencia narrativa.  En La casa encantada por ejemplo, hay una  escena, la escena  de la cena, donde la vajilla y demás utensilios cobran vida para el asombro de sus comensales.

Ancre - Segundo de Chomon - La casa encantada (1907)

 

Su funcionamiento se basa en  ilusión óptica del movimiento,  a partir del visionado secuencial,  a  cierta velocidad, de  una serie de imágenes estáticos. Esto es posible por la persistencia de la visión , identificada en 1829 por el físico belga Joseph Plateau, quien estableció el requisito de un mínimo de 10 «visionados» por segundo para que la realidad sea vista con fluidez natural.

El cine optó por un estándar de captura y proyección de imágenes de 24 fotogramas por segundo.

Además, hubo antecedentes. En 1824, el Dr. John Ayrton Paris  puso a la venta en Londres el taumatropo, un  juguete óptico que explota la persistencia de la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su diámetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultáneamente los 2 dibujos.S-4

TAUMATROPO

http://www.youtube.com/watch?v=qa1XjZ0vdGs

Otros dos realizadores de stop motion en los inicios del cine fueron Ladislaw Starewicz (  1912 ;  La venganza del camarógrafo) y Willis O'Brien ( quien animó King Kong en 1933).

Ladislaw Starewicz - Cameraman's Revenge

http://www.youtube.com/watch?v=vIC0Sb6pLvI

Willis O'Brien Stop-motion Photography

http://www.youtube.com/watch?v=u2PjgxnyyQo

Entre los maestros del stop motion hay que mencionar a  Ray Harryhausen, quien  hizo un gran número de películas con esta  técnica.

Jason and the Argonauts skeleton fight

http://www.youtube.com/watch?v=pF_Fi7x93PY

Otros grandes ejemplos de uso de stop motion :

·       Revolution in toyland (1946) de Hermina Tyrlová

Revolution in Toyland (1946) - sub ita

http://www.youtube.com/watch?v=log1N0cBiD8

·       The hand (1965) de Jirí Trnka

Ruka (1965) Jiří Trnka

http://www.youtube.com/watch?v=SqJSf93AfRc

·       Meat Love (1989) de Jan Svankmajer.

Jan Svankmajer - Meat Love (1989)

http://www.youtube.com/watch?v=VOu-l2gPF4Y

El universo cinematográfico de La Guerra de las estrellas  usó el stop motion, para - por ejemplo -  los «jabalíes lobo» de La aventura de los Ewoks (1984) y los «blurrgs» (bestias de tiro utilizadas por los marauders) y el «condor dragón» de La lucha por Endor (1985).

 Ewoks: The Battle for Endor (part 1 of 3)

http://www.youtube.com/watch?v=pnx_nEvWQsY

Un gran director que usa frecuentemente el  stop motion es  Tim Burton, admirador de las películas de e Ray Harryhausen.  Lo hace en Vincent, en Beetlejuice , en Corps Bride, en  The Nightmare Before Christmas (de la cual fue productor ), en Frankenweenie.

Vincent - Tim Burton's - Subtitulado español

http://www.youtube.com/watch?v=rOLc5Kxk-qs

Otros ejemplos de stop motion:  Coraline , Wallace and Gromit,  Chicken Run, The Artic Circle, Forest, Mary and Max, Gena the crocodile, VIOLETA, la pescadora del mar negro, Panique au village, The Wizard of Speed and Time, Gisele Kerozene, Alice, The Secret Adventures of Tom Thumb, Frankly Caroline.

Kevin Parry - The Artic Circle (stop motion animation)

http://www.youtube.com/watch?v=shXmI5NJv6c

Coraline Stop Motion #3

http://www.youtube.com/watch?v=UDOVO203QFs

·       Forest, de Allison Schulnik (2010)

At 44 1/2 Emerging Artists 2010: Forest by Allison Schulnik

http://www.youtube.com/watch?v=W28-7By00rU

·       Mary and Max (2009)

Mary and Max (2009) – tráiler

http://www.youtube.com/watch?v=JCgdaVjevgc

·       Крокодил Гена / Gena the crocodille (1969)

ебурашка и Крокодил Гена / Crocodile Gena and Cheburashka w

http://www.youtube.com/watch?v=mOZpUDMj9t8

·       VIOLETA, la pescadora del mar negro

VIOLETA, la pescadora del mar negro (Cortometraje Stop Motion)

http://www.youtube.com/watch?v=jsQ-MyOQ1Y0

·       Panique au village (2009)

Panique au village: Extrait 4 (FR)

http://www.youtube.com/watch?v=wefL4vUauws&list=PLCED511AF5C696EED

·       wizard of speed and time (1980)

The Wizard of Speed and Time Original Short 1979

http://www.youtube.com/watch?v=GoLhLn9hVkE

·       Gisele Kerozene (1989)

(1989) GISELE KEROZENE -- Jan Kounen [FR].avi

http://www.youtube.com/watch?v=GzbAZf3y-nQ

·       Něco z Alenky / Alice de Jan Švankmajer(1988)

Alice (1988), Jan Svankmajer

http://www.youtube.com/watch?v=-b-ol849NME

·       The Secret Adventures of Tom Thumb (1993)

The Secret Adventures of Tom Thumb 1:6

http://www.youtube.com/watch?v=N3YKBOkfmbU

·       Frankly Caroline (1998)

Frankly Caroline (1998) by Frank & Caroline Mouris

http://www.youtube.com/watch?v=stLlZW3B7q4

El stop motion es muy estimulante, por su capacidad de articulación de imágenes que pueden ser trabajadas cada una de manera compositiva bien sustentada. Actualmente , hay concursos y festivales centrados en esta técnica.

1er Festival de Cine de Animación Stop Motion en México

http://www.youtube.com/watch?v=juDamO4ApSA

Al final de esta breve excursión por el stop motion, evaluemos su uso  como recurso que se articula con otros, en la realización de una película.

 En la película Kooky (en checo: Kuky se vrací, es decir el Regreso de Kuky returns), estrenada en  2010  y dirigida por  Jan Svěrák ( director checo con  diversos premios, entre ellos el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1997, el Globo de Oro, el Globo de Cristal y el Tokyo Grand Prix por Kolja), se combinan técnicas de animación de muñecos, stop motion y live action .

 

Kooky - English ver. Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=MBQbkbnj780

 

Es la historia de un chico de seis años llamado Ondra, que  padece asma y por razones de salud deberá ser apartado de su peluche preferido, Kuky, un oso de color rosa. Cuando su madre lo tira a la basura, Ondra se imagina escapar con  Kuky en el bosque, un mundo misterioso , y juntos tienen muchas aventuras.

 

El book de los personajes:

 

Para la construcción de los personajes , el film se inspiró en la obra de  František Skála, escultor y pintor checo:

Mihaela Radulescu/ 28 de octubre del 2013

Cultura pop

Una primera vista retrospectiva a la cultura pop nos lleva a su gráfica: uso de signos de lo cotidiano,  apropiaciones de signos culturales con reciclaje o intertextualidad, repeticiones,  síntesis y modulación, colores fosforescentes, composición dinámica,  con ejes axiales o diagonales, densidad compositiva obtenida por el lenguaje plástico.

Para mejor comprender la vigencia actual de la cultura pop, hay que regresar a los 60.

·       La cultura Pop y los Sixties en Gran Bretaña/mihaela radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/10/la-cultura-pop-y-los-sixties-en-gran.html

La cultura pop abarca muchos campos de la creación visual o audiovisual. Aunque la música es el eje promocional de la cultura pop, por la gran audiencia y la influencia entre los jóvenes, la cultura visual, en gran parte debido al arte pop, se ha convertido en la matriz de las expresiones comunicativas de la percepción pop de la vida: una percepción lúdica, que juega con el poder del cual se apropia para volverlo cotidiano y festivo. La cultura pop enfrenta la sociedad a través de la apropiación y manipulación de sus signos, en una actitud lúdica que valora la imaginación y el atrevimiento.

·       Explorando la cultura pop/ mihaela radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/11/explorando-la-cultura-pop.html

Es interesante ver los vínculos de la cultura pop , en la cual la sociedad establecida es re-diseñada desde el juego y la fiesta, con el punk, que opta por destruir lo que no puede dominar, y el glam, que construye su mundo alternativo, ideal, dando forma a las fantasías , más allá de tabúes y discriminaciones.

·       De la cultura pop a la cultura punk y la cultura glam/ mihaela radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/11/de-la-cultura-pop-la-cultura-punk-y-la.html

En el Perú, la cultura pop se desarrolla como una cultura urbana, con implicaciones críticas y sociales. En diferentes etapas, dos artistas peruanos aportaron bastante a la percepción pop peruana: Herbert Rodríguez y Christian Bendayan.  

·       Herbert Rodríguez/ mihaela radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/10/herbert-rodriguez.html

·       El Mundo Pop Peruano: Fiestas y arremetidas de la selva urbana en la obra de Christian Bendayan/ mihaela radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/10/el-mundo-pop-peruano-fiestas-y.html

¿ Qué comentarios tendrían con respecto a estos dos artistas?

Mihaela Radulescu/21 de octubre del 2013

 

La cultura hippie

La cultura hippie

La cultura hippie aparece como una reacción ante las limitaciones que la sociedad ponía ante la libertad de expresión y decisión de los jóvenes, en el plano político, social, económico, cultural.

La reacción hippie

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/

Desde la decisión de optar por la expresión de uno mismo que caracteriza el fenómeno beat se llega a una opción comunitaria, que desarrolla un marco referencial anclado en las culturas tradicionales, para recuperar los valores humanistas marginados en la emergente sociedad de consumo.

Se intenta una sociedad utópica, que reestablece el vínculo con la naturaleza y el equilibrio comunitario, que intenta restaurar la armonía y la celebración de la vida. No es casual que todos sus miembros optan por una expresión artística espontánea, intentando a la vez de ampliar su comprensión del mundo como un todo, como una unidad.

El Mundo Hippie

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012_09_01_archive.html

Las manifestaciones de la cultura hippie son variadas, música, artes visuales, teatro, danza; manifestaciones políticas, ensayos de prácticas sociales.

En los 70 los hippies han sido vistos como una alternativa poco factible de diseño social; aun así, son muchas las huellas  influencias que han dejado.

Huellas hippie en la actual cultura Hipster

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/10/huellas-hippie-en-la-actual-cultura.html

La sociedad de consumo ha integrado la cultura hippie en su oferta de construcción de identidades, para un público nostálgico y añorante de los valores y expresiones de los hippies.

La cultura hippie como producto de consumo

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/10/la-cultura-hippie-como-producto-de.html

Los proyectos actuales de diseño consideran la cultura hippie entre sus fuentes de inspiración, por la estrecha y armoniosa asociación entre contenidos – valores – formas y por la índole optimista de su visión.

Un aspecto expresivo que sigue gozando de interés para el diseño es el afiche psicodélico.

El afiche psicodélico se caracteriza por la vibración y fluidez de las formas y la composición densa pero en permanente movimiento. Se genera así una gráfica psicodélica que apela a una cromática vibrante y a una representación energética de realidades.

¿ Qué otros aspectos aporta la cultura hippie al diseño ?

Mihaela Radulescu / 14 de octubre del 2013

¿Hay una cultura beat?

El fenómeno beat, considerado así desde el exterior, como evaluación de conjunto de muchas manifestaciones contraculturales en el sentido de no oficiales o alternativas, por ende libres de obligaciones con la sociedad, las instituciones y los demás, es un ejercicio individual e individualista de la libertad de ser y expresarse.  Es un re-pensar de la condición humana desde las particularidades del individuo, que recupera – en medio de la crisis de la modernidad – el poder se ser el mismo y de extraerse de la maquinaria del progreso, visto como una total subordinación del individuo al conjunto social y económico.

Para comprenderlo, es bueno hacer una revisión de la crisis del modernidad, de sus causas y consecuencias :

 “Qué pasó con la modernidad” / Mihaela Radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2011/04/que-paso-con-la-modernidad.html

Comprender la crisis de los paradigmas de la modernidad nos lleva también al despliegue de las opciones de identidad y manifestación. Y, dentro de este despliegue y variedad podemos tratar de encontrar constantes, que nos permitan configurar una relación más o menos estable entre condiciones, reacciones y manifestaciones.

“Beat: estado de ánimo, circunstancia, concepto, manifestación”/ Mihaela Radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2013/04/beat-estado-de-animo-circunstancia.html

Postulamos una actitud frente a uno mismo y frente al entorno que podríamos denominar beat, basándonos en el conjunto de manifestaciones de fines de los 50, los 60 e inicios de los 70,  que luego funcionaron como referentes para la definición y expresión de esta particular actitud individualista, centrada en la expresión de uno mismo.

“El insight beat” / Mihaela Radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2013/04/el-insight-beat.html

Para observar sus manifestaciones, proponemos unos cuantos recorridos: 

·        “La ilustración beat” / Mihaela Radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/09/la-ilustracion-beat.html

·       “Fotografiando beat” / Mihaela Radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/09/fotografiando-beat.html

·       “Cuando el cine recoge el impulso beat”

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2012/09/cuando-el-cine-recoge-el-impulso-beat.html

·       “¿Teatro beat?” / Mihaela Radulescu

http://modernidadycontracultura.blogspot.com/2011_06_01_archive.html

Se trata de algunas muestras de una disponibilidad expresiva, que emerge en determinadas condiciones, una y otra vez:

“Cultura oficial y cultura alternativa : las huellas beat” / Mihaela Radulescu

¿ Podemos hablar entonces de una cultura beat ? Sí, lo podemos hacer ahora, porque contamos con los referentes de las manifestaciones que consideramos beat: una cultura que se crea no a partir de reglas y definiciones sino a partir de referentes.

¿ Qué manifestaciones beat podemos identificar en nuestro entorno actual ? Y cuáles serían sus referentes ?

Mihaela Radulescu/ 8 de octubre del 2013

La contracultura : una presencia latente

La cultura genera reglas y las reglas orientan, establecen parámetros, imponen criterios y valores,   a la vez que limitan el espacio de manifestación cultural , sus planteamientos y recursos. Por esta misma razón, la cultura genera una contracultura que cambia en función de los nuevos contextos y que acumula el potencial innovador – transgresor del impulso creativo y comunicativo del ser humano. Mirando de cerca el proceso, comprenderemos porque la contracultura está siendo analizada actualmente como fuente de inspiración para alcanzar la diferencia, la diversidad, la novedad,  la creatividad, sobre todo en relación a una gente que alberga de una manera más o menos  evidente el deseo de ser/manifestarse  en autonomía o de crearse/diseñarse una identidad en su propias condiciones .

La contracultura siempre ha existido, es parte de la dualidad cultura – contracultura, entendiendo por cultura lo instaurado y legitimado como un sistema de valores y reglas, y por contracultura el impulso de la autenticidad y creación en libertad.

Hay un momento en el siglo XX cuando la contracultura llegó a ser tan visible como la cultura y su presencia tan fuerte que , desde entonces, enfocamos el fenómeno cultural a  partir de la dualidad cultura – contracultura. Se trata de los años 60, y de los fenómenos expresivos que se generan a partir de esta época con toda una serie de manifestaciones : el beat, el hippie, el pop, el punk, el glam , etc.

En la actualidad, por el fenómeno de la apropiación y de la re-significación, todos estos fenómenos pasados vuelven a estar presentes, adaptados a las nuevas condiciones. Su estudio es no sólo interesante y útil sino apasionante porque los estados de ánimo que los han generado siguen vigentes. 

 En cuanto a la apropiación con re-significación es una estrategia ampliamente usada en el diseño. Un ejemplo : el proyecto PUCP “Las mil y una Alicias” y su  diseño de la intertextualidad.

La intertextualidad internaliza en la imagen un proyecto de diálogo cultural. La imagen propone puntos de contacto e interacción para que el observador ingrese a través de ella a la memoria cultual , siguiendo las huellas de la apropiación y reconstruyendo las relaciones conceptuales que la imagen mantiene con las fuentes de su re-textualización y re-significación, considerando a la  misma imagen como un texto caracterizado por una semiótica de las interacciones.

El proyecto “ Las mil y una Alicias” , es un proyecto de investigación para la creación, es decir de investigación de la memoria colectiva para construir la situación de lectura en la imagen propia,  como matriz estratégica de representación y significación para una comunicación orientada expresamente hacia su destinatario. Durante el proceso se aclararon niveles de intertextualidad  y se exploraron las posibilidades de la apropiación, del reciclaje y del replanteamiento semiótico de los significados existentes   a través del vehículo de la forma.

 La fuente que  este estudio consideró para una variada producción de imágenes fue el personaje de Alicia de “ Alicia en el País de las Maravillas” de L. Carroll. Es un personaje que cuenta con múltiples interpretaciones, debido a su carácter simbólico, que ha mostrado una gran capacidad de adaptación a diferentes situaciones culturales. En el proyecto  se trabajó bajo el lema “ Todos / todas somos Alicia “, centrado la recreación de Alicia en el yo / aquí /ahora, lo que significó tomar en cuenta las actuales condiciones de los jóvenes, sus problemas y sus expectativas.

Un proceso similar se hace con los productos de la contracultura, que vuelven reintegrados en nuevas lecturas. Pero, al mismo tiempo, se trata de comprender el proceso de creación a partir del impulso contracultural y crear nuevos productos, que no se deben en nada al reciclaje. Estamos frente a una acción de creación que incorpora la contracultura en dos niveles: apropiación, intertextualidad o reciclaje; creación libre en un proceso de índole contracultural.

Los dos niveles pueden ser usados para una creación en el espacio contracultural o para una creación en el espacio cultural, donde el componente contracultural da la impresión de novedad, libertad, creatividad.         

Podríamos intentar hacer algunas propuestas en cada uno de los niveles indicados, para la esfera sociocultural que nos convenga.

Mihaela Radulescu/01.10.2013