lunes, 30 de marzo de 2015

Breve historia de la comunicación gráfica


La historia de la comunicación gráfica integra un conjunto de manifestaciones de la comunicación visual: la escritura, la ilustración, la marca, los manuscritos, el arte gráfico,  las publicaciones impresas, la publicidad, la señalética, las publicaciones virtuales, el diseño de objetos , espacios y eventos, el diseño para cine y video, etc. Cada uno de estos componentes tienen su propia historia y las historias de todos se entrelazan e intercambian elementos y funciones.   En una excursión de timeline se comenzaría por las cavernas para llegar en nuestros días a la creación de universos interactivos. No es una historia lineal sino más bien un tejido de manifestaciones, en el cual podemos identificar flujos y núcleos y redes.
Los medios de comunicación tienen un rol importante.
 

En el tejido de la comunicación gráfica podemos escoger un núcleo y ver su carácter fenomenológico.  Podría ser en esta oportunidad el núcleo de los manuscritos ilustrados, cuyos textos tienen letras decoradas y son acompañados con miniaturas, guardas en los bordes  e ilustraciones alegóricas. Su existencia, como modo de expresión, es anterior al códice, y marcan el momento en que  los textos dejan de ser rollos de papiro o pergamino, para ser parte de un

 Entre los manuscritos ilustrados un lugar particular lo ocupan los manuscritos iluminados, es decir los que son  decorados con  hojas de oro y plata. Entre los primeros manuscritos están las Biblias y los Libros de Horas (compendio de plegarias para el día litúrgico), realizados por  monjes copistas. En los comienzos de la Edad Media los monjes también traducían las obras de la Antigüedad  y las escribían en manuscritos,  además de escribir obras sobre diversos temas de interés.

 

En el Siglo XIII comienzan a producirse libros ilustrados de contenido secular (no religioso), para el entretenimiento o la educación de la aristocracia: novelas de caballería, poemarios, genealogías, recetarios. Las primeras manifestaciones literarias en castellano, por ejemplo,  se producen durante los siglos medievales, coincidiendo con la Reconquista o la Conquista.

 

En el Siglo XIV, la producción de los manuscritos se hace en talleres ( ya no en monasterios ) donde se asignaban papeles especializados para su realización , para cortar el papel, para escribir, para ilustrar (  había quienes hacían la composición, otros aplicaban  colores,  otros preparaban  los pigmentos).  La producción de manuscritos fue reemplazada por la impresión, una vez inventada la imprenta; las ilustraciones fueron  reemplazadas por xilografías.
Desde el punto de vista de la gráfica, los manuscritos ilustrados o iluminados son verdaderas obras artísticas, donde el diseño integra el tratamiento visual de las palabras con la decoración y las ilustraciones.
Observemos por ejemplo la obra del Beato de Liébana de Burgo de Osma: “Apocalipsis miniado de san Juan” de  España, s. XI, que actualmente se encuentra en la Biblioteca de la Catedral del Burgo de Osma-Soria.



 

Otro manuscrito que merece la atención está en el Museo de Brujas (norte de Bélgica); se trata del  manuscrito Gruuthuse,  de principios del siglo XV, que contiene la más antigua recopilación de canciones religiosas y populares de los Países Bajos. El manuscrito recopila 147 canciones con notación musical, 18 poemas y siete oraciones en verso. Es obra de  cinco copistas de Brujas y fue realizado entre 1395 y 1408. Debe su nombre al bibliotecario brujense Lodewijk van Gruuthuse (1427-1492).
 

En los dos ejemplos anteriores podemos observar los dos caminos, el religioso y el profano, que seguían los manuscritos. Un tercer ejemplo aportará una mirada centrada en el carácter de objeto estético, con funcionamiento emocional, que los manuscritos desarrollaban. Observen el Chansonnier de Jean de Montchenu (Libro del corazón o Cancionero cordiforme), producido en Francia, s. XV, que actualmente se encuentra en la Bibliothèque nationale de France:


 

Entre los manuscritos medievales un rol particularmente importante lo tenía el libro de las horas, horarium o livre d'heures,  devocionario ilustrado con salmos y otros rezos de la liturgia diaria, programados  para su uso por horas litúrgicas. Se usaba mucho en  los siglos XIV y XV. Son libros únicos, elaborados exclusivamente para quienes los encargaban, nobles o reyes, cuyos escudos de armas aparecen en las páginas iniciales o  después del Calendario.
 

Libro de Horas del siglo XIII.
El libro de horas se  inicia con el Calendario de fiestas litúrgicas y de los santos por lo general y de cada región. Algunos libros registraban en sus miniaturas  los trabajos agrícolas  de cada mes o estación ; en otros, aparecían los  signos zodiacales, como en  “Les Très Heures du Duc de Berry” donde  cada miniatura zodiacal ocupa  una página. Este libro fue iluminado  entre 1412 y 1416 en Francia por los hermanos van Limburg, miniaturistas del  Duque de Berry.
 

Très Riches Heures du Duque de Berry
 

Très Riches Heures du Duque de Berry
En los manuscritos medievales nos interesan la composición y la integración de los recursos gráficos; de igual manera nos interesa el imaginario. Observemos por ejemplo la ilustración de monstruos marinos:
 

Monstruo marino (C van Duzer). British Library.
Algunos manuscritos son rodeados de misterios. Es el caso de Codex Gigas, o la Biblia del diablo, cuya leyenda habla de un monje benedictino que ha cometido un  crimen y que iba a ser  emparedado vivo si no  creaba en una noche un códice que contenga la Biblia y todo el conocimiento del mundo. Para lograrlo, se dice que el monje hizo un pacto con Satanás quien condicionó su apoyo en función de una imagen suya en una de las páginas de manuscrito.  
. ¿ Cuál es su verdadera historia?
El Codex Gigas fue escrito en el siglo XIII por un monje, Herman el Recluso, en el monasterio benedictino de Podlažice en Bohemia,  territorio que hoy es la República Checa. En latín significa  “libro gigante” y es tan grande que se necesitan dos bibliotecarios para levantarlo. El manuscrito es escrito  en pieles de animales (becerros), con tintas de colores e ilustraciones, “iluminado” al estilo de esa época. Incluye los colores rojo, azul, amarillo, verde y oro. Las mayúsculas tienen un elaborado sistema de iluminación a través de toda la página.
La escritura  es unitaria,  sin cambios, que – por otro lado - no se ha encontrado en ningún otro manuscrito de la historia. Su tamaño es de 92 x 50,5 x 22 cm, con un total de 320 páginas, pero en el tiempo muchas de las páginas han sido arrancadas, quedando en el misterio sus contenidos. Su peso es de 75 kg. En la página 290 aparece el diablo.
El Codex contiene la Biblia,  la Chronica Boemorum (Crónica checa) de Cosmas de Praga, curas medicinales, encantamientos mágicos,  trabajos del historiador judío Flavio Josefo (las Antigüedades judías y La guerra de los judíos),  etimologías del arzobispo San Isidoro de Sevilla, varios tratados sobre medicina del médico Constantino el Africano, un calendario, una lista necrológica de personas fallecidas, y otros textos, en una  combinación única. El manuscrito no fue prohibido por la Inquisición.
El códice está en una carpeta de madera, es cubierto con cuero y adornado con metal. Los registros en su extremo indican que fue escrito en el año 1229. Entre 1477-1593 su presencia es registrada en un monasterio de Broumov, luego fue trasladado a Praga en 1594 y se le dio al emperador Rudolf II, quien se obsesionó con él. En las  guerras del siglo XVII, los ejércitos suecos  se apropiaron del Codex que actualmente se encuentra en la Biblioteca Nacional de Suecia en Estocolmo.


 

La investigación del  manuscrito indicó que se utiliza sólo un tipo de tinta, hecha de insectos aplastados. Por el  estilo y la fuente de la caligrafía se dedujo que es obra de un solo escriba. Algunos  expertos estiman que su realización tardó  de 25 a 30 años, pero la tinta indica un intervalo de 24 a 72 horas.
Otro manuscrito misterioso es el MANUSCRITO VOYNICH.



 

Con el  método de datación por radiocarbono, se ha determinado que fue creado entre los años 1404 y 1438.  Hay un enigma : el alfabeto con que fue escrito el texto resulta desconocido e incomprensible, aunque parece tratarse  de un lenguaje muy concreto, basado en una lengua natural. Aun no se ha descifrado su lenguaje, similar al árabe en su grafía. Tiene más de 170.000 glifos o caracteres encriptados. Incluye  imágenes de botánica, astros, planetas y curiosas representaciones humanas en escenas  inusuales.  Hoy forma parte de la colección de libros raros de la Universidad de Yale.






¿ Qué otro núcleo de la historia de la comunicación gráfica podría llamar la atención por la complejidad de sus manifestaciones ?
Mihaela Radulescu/ 29 de marzo de 2015



lunes, 23 de marzo de 2015

La comunicación gráfica


El diseño gráfico, al comunicarse con el público, además de transmitir información y mensajes,  genera ideas y desarrolla  opiniones. Su proyecto comunicacional se inicia con una intención comunicativa para luego desarrollarse en una estrategia, en función de las condiciones de la situación de comunicación, de su intención y propósito, del enfoque  y de los recursos conceptuales, técnicos y artísticos de los cuales dispone. Es una estrategia de creación para la comunicación, con miras al destinatario previsto, con el cual pretende establecer  un diálogo e implicarlo en la comprensión y eventualmente seguimiento del mensaje.
La estrategia se realiza durante el proceso de creación (sus resultados reales pueden observarse en el proceso real de comunicación ) haciendo de la imagen gráfica un discurso pero al mismo tiempo un producto de consumo, que proporciona satisfacción a su consumidor.
¿Cómo construir un discurso eficaz y eficiente, con una estrategia bien pensada y bien realizada gráficamente que vincule la imagen y su propuesto informativa / comunicativa con el imaginario y el contexto del destinatario? ¿Cómo hacer que el producto sea fuente de satisfacción para el consumidor?
Para ello, se apela a lo que el destinatario sabe y considera relevante para su existencia y se construye la  propuesta de comunicación a partir de esto. ¿Cómo? Observemos algunas modalidades en las ilustraciones de Benjamin Lacombe.
Puede sorprender al destinatario con una nueva interpretación de lo conocido.



 
Benjamin Lacombe, Blancanieves
Puede seducir al destinatario estéticamente, eventualmente con estéticas con las cuales el destinatario está familiarizado; y / o a través de intertextualidades ( reciclaje creativo de otras imágenes que gozan de reconocimiento público ). 
 
 

 Puede apelar a las emociones del destinatario, a sus creencias, a sus inquietudes. Incluso puede impactar al destinatario enfocando sus tabúes y confrontándolo con éstos.   


 
Benjamin Lacombe, Madame Butterfly
A través de estos recursos puede motivar al destinatario a buscar soluciones a sus expectativas o problemas ( personales y / o colectivos ) o simplemente puede ofrecer la satisfacción del consumo del objeto mismo. El libro ilustrado desarrolla en gran medida esta segunda función. Benjamin Lacombe (París, 1982),  Ana Juan (1961), Rébecca Dautremer (1972), Sara Morante (1976), grandes ilustradores de nuestra época, son los seguidores de una amplia tradición ilustrada por  los ingleses Arthur Rackham (1867-1939) y Warwick Globe (1862-1943) o el francés Edmund Dulac (1882-1953). Sus orígenes se ubican hace 130 años, con  Randolph Caldecott, quien  propuso la yuxtaposición moderna de imagen y palabra, como complementos, sin duplicar contenidos.  A partir de la década de 1950, muchos diseñadores gráficos optaron por el libro ilustrado . Paul Rand( diseñador gráfico) y  Ann Rand ( escritora) crearon juntos libros como “I know a lot of things” (1956) o “Sparkle and Spin” (1957) en los cuales experimentaban con la interacción ”palabras – imágenes – pensamientos”.
 
En 1960 surgió una corriente británica que enfatizó el uso de estéticas y técnicas artísticas en el libro ilustrado: Charles Keeping, Raymond Briggs, John Burningham, Maurice Sendak .
 
Sendak, “  Where the wild things are”
En los 70, Roy Gerrard impone el uso de la acuarela:
Anthony Browne incluye  referencias imponiendo la intertextualidad:
  Dave Mckee ( “I hate my teddy bear”),  o Janet y Allan Ahlberg introducen los temas de la cotidianidad:

  En el siglo XXI, el ilustrador Lane Smith en colaboración con el escritor Jon Scieszka abre de par en par las puertas de la imaginación :
 
Mini Grey combina técnicas y recursos(  pintura y collage, por ejemplo ) para teatralizar la imagen:  
 
Jimmy Liao enfoca la psicología del lector apelando a la carga emocional de la imagen:




 
Shaun Tan propone e ilustra con su obra el concepto de “ texto pictórico “, trabajando secuencias de corte cinematográfico y explotando los niveles de  la ambigüedad  para una lectura abierta y participativa:
 
Entre los libros de Shaun Tan mencionamos : “Los conejos”, “ El árbol rojo”, “ La cosa perdida” y la novela gráfica sin palabras “Inmigrantes” ( Shaun  es también diseñador de escenografías y artista conceptual para cine ). Ejemplos de su estilo en “ El árbol rojo “:
“El árbol rojo” plantea  una serie de mundos imaginarios, cuyas  imágenes autónomas sin explicación escrita provocan al lector a encontrar sus significados, desde una percepción metafórica .El lector es representado por una chica que aparece en las imágenes. 




 
El autor indica que “El árbol rojo “es una narración experimental,  un libro sin historia, enigmático, no secuencial. Se puede leer/ver en cualquier orden y con cualquier ritmo, en función de la personalidad de cada lector y del uso de azar. Una inspiración para este proyecto fue el álbum ilustrado de Chris Van Allsburg  “The Mysteries of Harris Burdick” (1984) y su mezcla de  palabras e imágenes que presenta fragmentos parciales de historias desconocidas,  dejando al lector  imaginar.

 
 Para Shaun Tan, la imagen sirve tanto para expresar  sentimientos como ideas, por lo cual optó por hacer  un álbum ilustrado sobre sentimientos, sin línea narrativa  ordenadora, para ir  «directamente a la fuente». Cada imagen se abre de este modo a interpretaciones personales, a partir de un amplio eje de emociones, entre sufrimiento y esperanza.
 
Para ampliar la información, ingresar a  www.shauntan.net.

 
Observando el libro “Emigrantes”, cómo funciona la comunicación gráfica: intención,  estrategia comunicativa  creativa, situación de lectura y discurso, información y satisfacción estética ?
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 Mihaela Radulescu/23 de marzo del 2015