lunes, 27 de abril de 2015

El universo expandido de la imagen en la industria editorial


Los libros, las revistas, los periódicos, toda la industria editorial registran una presencia progresiva de la imagen como portadora de la información y comunicación. Se trata de una amplia tipología de imágenes, desde la imagen gráfica y fotográfica, a los recursos gráficos de todo tipo por un lado y la ilustración o la imagen artística por otro lado. Se trata también de la integración de recursos textuales y visuales para la transmisión de contenidos, donde un caso ejemplar es la infografía.

 
Es una tendencia que puede observarse sobre todo en el periodismo escrito y Web ( y , por supuesto en el periodismo audiovisual) , de la misma manera en la cual se observa en la publicación de libros de todo tipo, técnicos, científicos, didácticos, enciclopédicos y finalmente, cada vez en mayor medida, en los libros literarios.  Para ello, se trabaja la imagen desde el punto de vista conceptual, como transmisora de información y portadora de un marco comunicacional.


 
En el marco de esta tendencia, observaremos cómo una editorial especializada en un público infantil y juvenil escolarizado, la editorial Vincens Vives, aborda el manejo de la imagen para hacer que libros clásicos lleguen con mayor facilidad a la lectura escolar, contribuyendo de este modo al mantenimiento y desarrollo de una cultura de libro de ficción.



 La vocación comunicativa se plantea desde la carátula:


 
Se facilita así el ingreso al mundo imaginado.
Como fuentes de la interacción están  los referentes icónicos  transversales de la memoria colectiva.

 
Observen , por ejemplo, cómo funcionan los referentes del misterio.

 
O los referentes del peligro:



 
A partir de la convergencia texto-imagen en la representación de los contenidos se genera una interacción y una integración.




 
Para editar los libros con una manifiesta interacción texto – imagen es importante considerar el lugar y el rol de estos libros. En el caso de la editorial considerada se trata de fines didácticos y pedagógicos, para un público escolar de diferentes edades y niveles de formación. Ajustar los textos de la historia de la literatura a las representaciones actuales, facilitando la lectura y fomentando el interés por ella, lleva a  experimentar la interacción de lenguajes y proponer una visión polífónica ( del editor, del escritor y del ilustrador, además de la mirada integradora del lector ) del mundo evocado por el texto literario.
En consecuencia, encontraremos la adaptación de textos clásicos:






Al acompañar e interactuar con la reproducción fiel del texto fuente, la imagen propone una lectura complementaria y a través de ella acercar al lector al texto, facilitando su comunicación a través de las sensaciones, emociones e ideas ofrecidas por la imagen. El lector ingresa en el universo de lectura del ilustrador, al cual puede comparar con el universo del texto verbal. Se sentirá estimulado a realizar su propia lectura, en función de su identidad, lo que conllevará a la interiorización del mundo representado y significado por el texto.
En la adaptación, se pierde información y comunicación. Se reducen contenidos, se modifican significados, contextos, intenciones, mensajes. La construcción visual puede recuperar valores iniciales, a partir de la recreación de contextos y significados.  El mensaje se volveré más complejo, en cuanto a las sensaciones y emociones que contribuyen para su generación, y se realizará una mejor comunicación, más intensa y rica, capaz de implicar al lector y recuperar la identidad fuente del texto. 
¿Qué piensan de la adaptación de textos literarios y cuáles serían sus problemas por un lado y sus aportes por el otro? ¿ Qué ejemplos podrían ilustrar esta situación ?
Mihaela Radulescu/27.04.15

lunes, 20 de abril de 2015

Un mundo hecho de ilustraciones

En el tiempo se han producido muchas ilustraciones, acompañando textos o expresando ideas. Las ilustraciones generan mundos que nos influyen en la manera en que pensamos e imaginamos este y otros mundos.

 Ana Juan: Otra vuelta de tuerca

La ilustración es lo más cercano en lo visual a la clave simbólica de un mundo imaginario.
  

Ana Juan: Otra vuelta de tuerca 
No vemos las ilustraciones como productos sueltos, tampoco como una tipología de personajes, objetos, ambientes y escenas, sino como la generación de mundos en base a proyectos comunicativos y expresivos. 

  Ana Juan: Otra vuelta de tuerca
  La ilustración vista como proyecto implica una singularidad basada en interacciones con el texto origen, con el lector, con el universo plástico y  conceptual del ilustrador, con el proyecto editorial. Implica adecuar el lenguaje a este conjunto de interacciones y tener en claro la relación  de la ilustración con los contenidos del texto y el contexto psicológico y cultural de su generación de sentido.
Ana Juan. Ceperucita 
La ilustración ingresa en la diversidad de las actuales tendencias del arte y diseño con su capacidad expresiva, donde el pensamiento perceptivo de la ilustración es capaz de producir imágenes simbólicas que ingresan en territorio de las lecturas, diversas ellas mismas por la diversidad de características humanas y culturales de los lectores, con matrices abiertas a la interpretación.  
 


Ana Juan. Blancanieves
Desde el punto de vista de su creación,  la ilustración es la respuesta a un desafío: el desafío de la traducción en lo visual de un universo mental. Por la complejidad del desafío, requiere de investigación, interpretación, ideación, conceptualización, experimentación. La creación incorpora un diseño conceptual, una realización estética, una estructura narrativa y una estructura implicativa. 


 


El estilo de una ilustración responde directamente a su voluntad comunicativa, mientras que sus apropiaciones y reciclajes responden a una dinámica cultural.



 

Las ilustraciones ingresan en redes culturales de textos, temas, motivos y en este sentido funcionarán como intertextualidades. 
 
Por otro lado, tienden a funcionar como universos de sentido que llevan la marca del ilustrador, que incorpora en su cultura y memoria personal los contenidos y formas de la cultura y memoria universal para dar forma única a la interacción entre lo personal y lo colectivo.
¿ Cómo comienza a definirse el universo expresivo de Ana Juan a partir de las siguientes ilustraciones, que pertenecen a diferentes libros ?

Ana Juan, Carmilla

Ana Juan. Otra vuelta de tuerca
 Para conocer a la ilustradora: http://anajuan.net/books/
Mihaela Radulescu/20.04.15

lunes, 13 de abril de 2015

La nueva creación tipográfica

La tipografía vive una nueva edad: se crean nuevas tipografías en respuesta a las necesidades de las marcas, la tipografía valoriza su potencial en nuevas composiciones editoriales e ingresa en la Web con su dinámica cinética para dar vida y acción a las palabras. Recupera y desarrolla la tradición caligráfica y despliega posibilidades sorprendentes para la semántica.
Observemos como surgen las nuevas propuestas de tipografías, con dos tipografías de Andreu Balius.

El tipo Carmen Display Italic, creado para Victoria's Secret  en 2011:
La relación de la tipografía con la marca es fundamental:
"La clave al diseñar una tipografía para una marca es que las formas acaben destilando los valores de dicha marca. En este caso, además, he querido darle a la nueva Carmen un aspecto más sensual, elegante y sofisticado”.
“Andreu Balius, nuevas tipografías”
Las particularidades  provocadas por las marcas se hacen visibles si miramos otro ejemplo de tipografía creado por Andreu Baius y publicado en Typerepublic.com. Se trata de   Barna, tipografía realizada para la señalización de la empresa Signes:


 No todos los diseñadores inventan tipografías, pero todos pueden tener acceso , pagado o gratuito, a las tipografías creadas por los especialistas, para usarlas para los fines específicos de sus diseños. He aquí una recopilación de fuentes tipográficas de libre acceso:
En el Perú la creación de tipografías se relacionan explícitamente  con la expresión de la identidad peruana. Es el caso de Diego Sanz Salas, creador de tipografías inspiradas en la cultura chicha.
“Al querer buscar inspiración para realizar una tipografía peruana el trabajo de letristas anónimos en las calles de mi ciudad, Arequipa, me llevó a realizar este trabajo que busca rescatar aquellas formas más resaltantes de letreros y señales populares que poco a poco van cediendo su espacio a las gigantografías y viniles.”
Diego Sanz Salas



“Chicha es una fuente con tres versiones que funcionan como capas. Chicha Normal es la fuente básica, Chicha Dura da un efecto de volumen o de sombra con perspectiva y Chicha Suave simula la aplicación de un segundo color, algo típico en los trabajos hechos a mano. La fuente tiene en cada versión 900 glifos, las letras tienen hasta 4 versiones entre alternativas estilísticas, contextuales y decorativas que le dan ritmo, movimiento y sabor al componer las palabras. Son 392 pares de ligaduras, estás vienen con sus respectivos acentos para ser usadas en cualquier idioma de Europa occidental.”
Diego Sanz Salas

“Por último, la fuente se completa con 34 ornamentos, 22 de estos para ser usados individualmente o en pareja, 5 para crear divisiones o marcos, 4 flechas y 3 figuras (corazón, estrella y palmera). La fuente es ideal para ser usada en textos cortos y que busquen llamar la atención. Su conexión con la música y la comida se refleja en las curvas y las terminaciones de los signos y en la posibilidad de crear diferentes combinaciones de color con las 3 versiones de la fuente.”
Diego Sanz Salas
Elliot Tupac, creador de tipografías inspiradas en la gráfica popular, realizó en 2012 la exposición “Letra Capital”:


“La muestra tiene la única intención de vincular a la gente de Lima de manera visual con elementos que han sido parte de su cotidianidad: cartel, tipografías y lettering."
Entrevista a Elliot Tupac a propósito de su expo Letra Capital



 “Alicia Script fue parte de un proyecto tipográfico elaborado para Topitop, para su campaña de fiestas patrias. Las letras Script son las que más me divierte dibujar. El nombre fue por mi mama. Esta tipografía tiene la particularidad de tener variantes de cada letra, lo cual permite generar un lettering de manera divertida. Para satisfacción mía esta tipografía fue seleccionada por la Bienal Iberoamericana de diseño de Madrid BID.
Amistad, es un proyecto de las tantos que tengo avanzando. Muchas veces he hecho trazos de serif gruesos. Amistad es una serif muy robusta, pero aun así me gusta porque tiene dos variantes alternas para cada letra, que tienen unos remates bastante flexibles que al final le generan plasticidad.”
Entrevista a Elliot Tupac a propósito de su expo Letra Capital


“Quería sugerir distintas connotaciones al mismo tiempo: la importancia de la letra, la capital como crisol de muchos usos y costumbres; además quería hacer algo de Letras capitulares con la técnica del cartel Chicha. Lógico esta técnica tiene sus limitaciones aun así fue satisfactorio el resultado. Al final quedaba clara la palabra Perú donde cada letra tiene una determinada personalidad.”
Entrevista a Elliot Tupac a propósito de su expo Letra Capital
Pero en el Perú no sólo la tipografía es fuente de nuevas creaciones sino también la caligrafía. Para mayores informaciones sería interesante acudir al blog de Jaime de Albarracín.

 http://ditipo.blogspot.com/2013/10/diagramaciones-creativas.html
Para la composición integradora de los tres recursos es esencial tomar en cuenta la revolución provocada por el diseñador David Carson, quien puso en primer plano la semántica de la composición, haciendo que la tipografía participe en ella como recurso expresivo, no sólo informativo. Su trabajo abarca comunicación editorial y de marca y estableció nuevos parámetros y nuevas lecturas para el uso de la tipografía.
http://www.davidcarsondesign.com/

 http://ditipo.blogspot.com/2013/10/diagramaciones-creativas.html
Para la composición integradora de los tres recursos es esencial tomar en cuenta la revolución provocada por el diseñador David Carson, quien puso en primer plano la semántica de la composición, haciendo que la tipografía participe en ella como recurso expresivo, no sólo informativo. Su trabajo abarca comunicación editorial y de marca y estableció nuevos parámetros y nuevas lecturas para el uso de la tipografía.
http://www.davidcarsondesign.com/








 Hay en la propuesta de Carson un tratamiento dinámico que la hace fuente de aplicaciones animadas.
“Muchos de los recursos visuales que se aplican a la tipografía en movimiento provienen del estilo Grunge que se popularizó en los noventa con los diseñadores gráficos Neville Brody y David Carson. Como dice el diseñador Daniel Collazos, la cuestión consiste en “el uso de la tipografía misma para animar las palabras y así convertirlas en objetos expresivos eliminando la mera función lectora; dejamos de leer palabras como amor o correr para ver correr las palabras”.
Finalmente, una dirección que ha desarrollado la tipografía transformándose en movimiento semántico – pragmático a través de una composición secuencial dinámica en la tipografía cinética instalada en la Web, y aplicable a todos los campos ficcionales y no ficcionales, como se puede ser en los siguientes ejemplos:


tipografia cinetica pulp fiction


Todo se Transforma – Tipográfico


¿ Qué otros ejemplos de nuevos desarrollos tipográficos podemos encontrar en el actual panorama de la comunicación gráfica ?



Mihaela Radulescu/07.04.2015