martes, 31 de mayo de 2016

Diseño de espacios teatrales y / o teatralizados. Martes 31/05 10:30am - Martes 07/06 10:30am

Mihaela Radulescu/29.05.16

Diseñar espacios implica darle una forma culturalmente representativa y significante al mundo, crear el espacio humano en el espacio natural, crear parámetros de vida humana , incluyendo la socialización. La arquitectura, el urbanismo, el diseño de interiores, el diseño de objetos funcionales tienen esta finalidad. Por su lado, el diseño de espacios para vida simulada y simbólica, lo que las artes escénicas y las artes audiovisuales hacen, llega aún más lejos:  crea espacios naturales y espacios humanos como parte del mismo proyecto de expresión de una visión del mundo que se encamina directamente hacia el planteamiento argumentativo de un punto de vista. Es lo mismo que hace el diseño de espacios comerciales de exhibición, escaparates, display interiores para exhibir objetos y para dar forma y significados al espacio. El diseño de espacios comerciales y por extensión el diseño de espacios de interrelación se inspiran del diseño de espacios teatrales y audiovisuales para crear la personalidad del espacio social y/o comercial y para crear las condiciones para determinado tipo de interacción, lo que conduce a la conclusión de que a través de este diseño se asignan roles a los usuarios, que ellos asumirán y cumplirán.

Observen la escenografía de Giulio Paolini, para el Teatro San Carlo de Napoles, para la obra  ''Die Walküre'' de Richard Wagner y su aporte funcional y simbólico en el desarrollo secuencial de la obra:






¿ Cual sería el aporte simbólico – de significación – de la construcción escenográfica ? Comparen su propuesta en tanto que representación/ significación de una realidad con otras propuestas escenográficas de la misma obra!

Para conocer más de la obra de Peroni:
http://www.peroni.com/
http://www.peroni.com/scheda.php?id=52050

Para conocer la opera Valquiria de Richard Wagner:

Para ver otras propuestas escenográficas para Valquiria, ver lo que sigue. 

Escenografía de Josef Hoffmann para La valquiria en el Festspielhaus de Bayreuth en su inauguración en la temporada de 1876:


The Metropolitan Opera:



Palau de les Arts Reina Sofia :«La Valquiria» de Richard Wagner


Observen ahora el diseño de los siguientes espacios comerciales.

Para Adidas ZX-Flux:


Hay una  escenografía,  en la cual intervienen los principios de jerarquía  e integración, con aportes de arquitectura,  moda y  diseño, generándose una atmósfera que define la personalidad del espacio y por extensión del usuario, donde la iluminación tiene un papel importante.

Diseño escenográficos de tiendas de Patrizia Moroso:





¿ Cómo diseñar espacios? Es una conjunción de funcionalidad, representación y significación, cuyos referentes físicos y simbólicos crean el marco para determinado tipo de interacción y de interpretación del espacio como mundo, como universo de sentido. Parte de un estudio que cubre todas estas características, llega a un arte conceptual y a maquetas, para luego pasar a la etapa técnica y de implementación, lo que abre el recorrido de una amplia y compleja observación de su funcionamiento. El diseñador interviene directamente en la fase conceptual y de presentación visual de la propuesta, como podría intervenir también en la realización, dependiendo de los recursos prácticos que se requieren. 
















martes, 24 de mayo de 2016

El diseño audiovisual: el proyecto Dune de Alejandro Jodorowsky. Martes 24/05 10:30am - Martes 31/05 10:30am

Mihaela Radulescu/22.05.16
El diseño audiovisual es evidente en la animación, pero no se limita a la animación. Interviene en el arte conceptual de las películas ( para la creación  de personajes, espacios, objetos, escenas ), en la progresión gráfica de las escenas ( story board ) como concepto y metodología de Design Thinking en la misma planificación y programación de los audiovisuales.
Diseñar un audiovisual resulta en este sentido mucho más que diseñar para un audiovisual. Es cuestión de concepto, estrategias de planteamiento de contenidos a través de formas, ritmos, enlaces y finalmente se trata de resolver un proyecto a nivel de expresión.

Para ingresar en este territorio de ideas, estrategias y creaciones, abordaremos el proyecto Dune de Alejandro Jodorowsky ( 1973), inspirado en  la novela Dune,  de Frank Herbert ( 1965), galardonada con  el Premio Hugo y el Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción.

Jodorowsky, director de cine conocido por películas como   Fando y Lis (1968), El Topo (1970) y La Montaña Sagrada (1973)  armó un equipo en el cual participaba Moebius, Chris Foss y H.R. Giger .

H.R. Giger, creador de Alien

Durante cinco años Jodorowsky y Moebius trabajaron el concepto de Dune: son  unos 3 mil dibujos en los cuales aparecen  los diálogos, las tomas, la posición de cámara. Jodorowsky relató el proceso en estas palabras :  “ se filmó la película en dibujos”. 
Moebius

Moebius

 Moebius
 Moebius
 Moebius

Moebius

 Moebius
Moebius
Moebius Redux: Jodorowsky's Dune
https://www.youtube.com/watch?v=-fv4F8HasKA

 Chris Foss
 Chris Foss
 Chris Foss
 Chris Foss
 Chris Foss
 Chris Foss
Chris Foss

 H.R. Giger
 H.R. Giger
 H.R. Giger

H.R. Giger
H.R.Giger

Jodorowsky's Dune - HR Giger
https://www.youtube.com/watch?v=jvh3D8lsPv4

A partir de este arte conceptual que abarcó toda la película, escogió a los actores:  Orson Wells, Salvador Dalí, Mick Jagger, David Carradine, entre otros.Para la música escogió a Pink Floyd,  la banda francesa progresiva Magma y al compositor alemán Karlheinz Stockhausen.

La película no se realizó: el presupuesto era de de 9.5 millones y el guion requería de  14 horas.  En 1982,  el cineasta italiano Dino De Laurentiis compró los derechos de autor y lanzó la película Dune en 1984, dirigida por David Lynch. Pero la película de Jodorowsky  llegó a su público a través del documental de Frank Pavich, realizado en 2013.  Jodorowsky's Dune" fue considerada como una de sus 10 mejores películas de 2014.



Jodorowsky's Dune (2014) - HD Trailer


¿ Comparando el diseño audiovisual de las dos películas, de Jodorowsky y de Lynch, que diferencias vemos ?

Jodorowsky:

Lynch:

martes, 17 de mayo de 2016

Comunicación y Cultura Virtual: Arte Correo en la Web. Martes 17/05 10:30am - Martes 24/05 10:30am

Mihaela Radulescu/15.05.16
El espacio virtual recibe y aloja la gran mayoría de las manifestaciones objetuales, audiovisuales e impresas de la comunicación en contexto real. Desarrolla sus propias versiones y aporta sus propiedades de navegación en redes y hipertextos, ofreciendo un amplio sistema de interacción entre signos, entre productos culturales, entre productor y co-productor receptor; crea comunidades . Es un espacio – mundo –mente, que resuelve los problemas del espacio real y donde la innovación y la creatividad cuentan con el apoyo de la tecnología.    
El diseñador tiene un rol central en la cultura y la comunicación web ya que construye el proyecto de interacción y navegación , a la vez que da una forma amigable y funcional a la página. Transfiere a este espacio todos sus conocimientos tipográficos, de ilustración, diagramación, edición, así como los conocimientos del lenguaje visual y audiovisual, de la imagen fija, de la imagen volumétrica, de la imagen en movimiento. Debe prever con este fin la reacción y la colaboración del otro, tenerlo en cuenta permanentemente para la construcción de la información y su funcionamiento.
¿ Cúal sería el campo privilegiado del diseño web, desde el punto de vista de la conjunción entre funcionalidad y creatividad ?
Una facilidad que es significativa para el aporte del espacio web a prácticas ya existentes, para las cuales desarrolla el proyecto inicial en otro nivel y con mejores resultados, es el arte correo.
El arte correo es un movimiento artístico que usa el correo para llevar a través de espacios un objeto de arte que signifique la idea de correspondencia, viaje, contacto.
“Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, estampillas de artistas, sellos de artista, collages, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, ATC, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres y postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes.”http://artecorreoparaelmundo.blogspot.pe/p/arte-postal_18.html
Se enviaban como correspondencia, por correo,  por esto el signo frecuente del sobre intervenido. Para mayor información:

El correo postal pasa al correo electrónico y las salas de exposición se instalan en la web, la comunicación es rápida y la exhibición amplia. Las convocatorias utilizan el Facebook y los Eventos crean sus páginas web. El arte correo llega a una gran difusión gracias a la instalación en la web y se transformó actualmente en un modo frecuente de promover el arte y a los artistas. 





Entre los antecedentes del arte correo puede mencionarse la postal creativa , el timbre y el sello postal artístico, que pueden gozar de los mismos grados de funcionalidad en la web.

Postales de Gibert&George




Timbres de Friedensreich Hundertwasser

http://www.hundertwasser.at/






martes, 10 de mayo de 2016

Marca, publicidad, arte. Del martes 10/05 10:30 a.m. al martes 17/05 10:30 a.m.

Mihaela Radulescu/10.05.16
¿Cómo comunica la marca? ¿ Cuáles son sus recursos ?¿Qué consecuencias tiene su modo de comunicarse en el contexto de su proceso de construcción y de su proceso de difusión?
 “Lo primero que hay que destacar es que, en cada uno de sus actos de comunicación, la marca comienza por identificarse, como una persona, y como una persona su identificación es mucho más que su nombre, son indicadores sobre su personalidad, su lugar en el mundo, su proyecto de relacionarse con la gente. Es por esta razón que el logotipo de la marca asume la esencia de la personalidad, que permanecerá a través de las transformaciones que las condiciones contextuales impondrán. Sus componentes tipográficos, su composición, su lenguaje visual aportarán al nombre verbal sensaciones que podrán transformarse en lecturas y vínculos. Sus aplicaciones son igual de importantes, pues el logotipo aparecerá sobre diferentes soportes, con diferentes dimensiones y diferentes materiales. El logotipo que aparece en la calle para identificar un espacio –marca tiene un importante rol comunicacional, y su presencia puede registrar muchas variaciones. Vale observar también el uso de recursos artísticos,  de escultura y pintura.”
Mihaela Radulescu : http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/05/como-se-comunica-la-marca.html
El logotipo se aplica en una amplia variedad de productos comunicativos, desde productos editoriales y publicitarios, impresos y en la Web, hasta construcciones espaciales, objetos o universos ficcionales en los cuales aparecen personajes, acciones, escenarios, todos ellos signos representativos para la marca.
En este universo, la  publicidad cuenta con un rol tradicional: la representación valórica positiva de la marca o del producto, en la cual se resaltan aquellos rasgos semánticos que pueden hacen el impacto debido en el público, respondiendo a sus necesidades, motivaciones, deseos., expectativas. Pero también puede cumplir con otros roles, de apelación, jugando un rol importante para atraer  la mirada del público; de interpelación, entablando diálogos; de impacto, dejando huellas en la percepción emocional del público. Para desarrollar estos roles, recorre a menudo al poder expresivo del arte.
 “Actualmente, la relación entre el arte y la publicidad se realiza en varios niveles. En un primer nivel se trata de su funcionamiento visual – conceptual. La publicidad, al igual que el arte, se dirige al deseo del público por tener una experiencia donde se juntan conceptos y afectos en un marco psicológico. El arte encamina este deseo hacia el mismo objeto portador de la imagen, mientras que la publicidad lo encamina hacia otro objeto, representado simbólicamente por la imagen publicitaria. Es este sentido, la publicidad debe desarrollar un sistema de referencias que relacione el objeto publicitado, la imagen que publicita, los deseos de las personas y su cultura. Es un juego asociativo, donde cada factor tiene su función. Lo artístico recae en la imagen que publicita, que puede desarrollar un lenguaje visual y una estética capaces de llamar la atención y provocar una satisfacción cultural y artística que luego será asociada a los valores del producto publicitado, incrementando el interés por él.”
Mihaela Radulescu : http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/05/arte-y-publicidad.html
Para ver como el arte aporta a la publicidad sería interesante evaluar la publicidad realizada por Vodka Absolut. ¿Cuáles serían en este caso lo recursos artísticos? Una investigación en las siguientes fuentes nos ayudaría a encontrar la respuesta.
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc///////blog/images/trabajos/12939_52715.pdf

Pero el concepto del arte puede ser ampliado a otros territorios, más allá del uso de un lenguaje expresivo inspirado en obras artísticas. Por ejemplo, a la cultura popular;  los afiches publicitarios de la cultura chicha tienen un componente artístico propio de las expresiones de dicha cultura.

El street art aporta a la publicidad nuevos recursos, sobre todo cuando se trata de publicidad social.

Pera también aporta para la publicidad comercial:


Se usa el lenguaje del grafitti, del stencil, de la instalación, de la performance. De este modo la publicidad se adapta al entorno, desarrollo un estatus coloquial, de convivencia con la gente, con la cual comparte espacios.