martes, 27 de septiembre de 2016

Escenarios y discursos en la construcción de un universo audiovisual

 Mihaela Radulescu/ 26.09.16
Los textos literarios tienen su origen en determinado contexto pero su construcción semio-narrativa recorre los tiempos y los espacios sin encontrar fronteras, porque emergen de la  construcción interna del ser humano, de su relación consigo mismo, con los demás, con el entorno. La identidad humana tiene que ver con esta narrativa que se desarrolla a partir de las interacciones entre lo interior y lo exterior del ser humano. Por esta misma razón, puede adaptarse la expresión a las nuevas condiciones de recepción, particularmente cuando se trata de pasar de lo verbal a la complejidad del audiovisual. Un ejemplo recurrente es cómo se representa expresivamente las obras de Shakespeare en la actualidad.
Podemos considerar entonces como premisas la permanencia de las estructuras semio-narrativas y el cambio adaptativo de las expresiones audiovisuales. Queda por esclarecer la condición de los discursos, representativos para el punto de vista con el cual el relato se dirige al nuevo público a través de nuevas expresiones.
El discurso, pensado desde las categorías de voz, modo y tiempo, puede registrar cambios. Los cambios, enfocados hacia la acción del punto de vista, pueden suprimir elementos, añadir elementos, reestructurar o crear nuevos espacios y nuevos ordenes secuenciales de las acciones internas del relato; e incluso pueden cambiar el mismo punto de vista, con respecto a un personaje o a la voz narradora, prestando atención a la manera en que este cambio sirve para actualizar el relato en el nuevo espacio/tiempo/identidad de la recepción. Volviendo a Shakespeare,  este planteamiento conduce a descubrir nuevas facetas de los personajes; habrá siempre un nuevo Hamlet, una nueva Ofelia, un nuevo Iago, que nos harán descubrir motivaciones, identidades ocultas, etc.
Los cambios del discurso , que ingresa en un espacio de permanente modulación, tienen su inmediata consecuencia en la generación de nuevos escenarios, espacios materiales e inmateriales al mismo tiempo, que tendrán que facilitar el contacto, el diálogo y la implicación del observador.
Para ilustrar esta problemática, he escogido los cambios discursivos y de escenario que se dieron en la adaptación de una obra teatral antigua, Fedra de Eurípides, reescrita por Racine, a una problemática postmoderna . Los cambios se hicieron en dos niveles, la reescritura del relato, con un nuevo enfoque discursivo y expresivo, por de la dramaturga británica Sarah Kane: el nuevo texto se llamó “El amor de Fedra”. El siguiente nivel de cambios ocurrió en la adaptación teatral realizada por Francisco Krebs, director chileno.
Las relaciones humanas, que son el punto de partida de la tragedia griega, regidas por la ambición y el deseo de poder, ingresan en este  doble enfoque discursivo en una etapa de  deshumanización creciente. ¿Cuáles son los temas que recorren el discurso de la deshumanización? La violencia, el vacío existencial y cotidiano, el parricidio, el amor artificial, los  excesos y el sometimiento a un sistema de  consumo donde uno es lo que las imágenes de consumo lo ordenan . Es una modulación que deja atrás la pasión de Fedra que la hace cruzar las barreras del comportamiento humano matriz, para desplazar el interés hacia un entorno que reduce, deshumaniza, hace de la gente objetos y productos sin mayor resistencia.
El tema central va más allá de los individuos y sus pasiones, para enfocar el entorno y la cultura cuyos productos son ; una cultura  artificial y superficial, pobre en sentidos,  regida por el consumo. Para  profundizar  en el tratamiento temático:

http://www.revistaliteratura.uchile.cl/index.php/RCL/article/viewFile/1470/1359



Otros ejemplos de modulación del punto de vista con consecuencias discursivas se encuentran en las obras de Julie Taymor , donde destacan sobre todo sus dos películas Oedipus Rex (Edipo Rey) (1993) ; y Titus (1999) por su re-construcción simbólica que, al contrario que el ejemplo antes mencionado, deja el contexto particular como fuente de la personalidad y el punto de vista de la obra para enfocar los relatos hacia un simbolismo universal, que puede aproximarse a la condición humana, desde su lado más trágico, que tiene que ver con su violencia y afectividad extrema.



El escenario se ritualiza y las formas y modos de plasmar la acción también.






En sus obras, Julie Taymor usa signos de rituales, como máscaras, trajes y maquillajes ceremoniales.

 Opera "Oedipus Rex," en Japón




Hay que analizar, como un caso de re-construcción discursiva expresiva ejemplar el caso del tratamiento de teatro-performance en La Fura dels Baus, el famoso grupo catalán, para la obra Titus Andrónicus de Shakespeare, la misma que fue trabajada por Julie Taymor. ¿ En qué consistió la reconstrucción y cuál fue su punto de vista y enfoque dialógico?
Fuentes:
http://www.lafura.com/portfolio-tag/degustacion-de-titus-andronicus/
DEGUSTACION DE TITUS ANDRONICUS
https://www.youtube.com/watch?v=wA28vXtHT98