Mihaela Radulescu/22.08.16
La ilustración tiene una larga historia,
relacionada con los murales y los libros, con los objetos de uso doméstico (
desde platos hasta muebles) con los textiles y finalmente con las películas de
animación. Siempre hay cambios, que tienen que ver con las culturas, los
tiempos y los espacios: cambios de soportes, de técnicas, de medios, de
estéticas.
Los cambios o las transformaciones de la
ilustración dejan intacto su poder narrativo y descriptivo, relacionado con su
propósito principal: representar un mundo complejo a través de relatos
simbólicos, que concentran la visión del mundo representado e intensifican la
generación de sentido.
Entre los cambios que más ocurren
actualmente están aquellos que optan por la hibridación de la imagen.
Un primer ejemplo: un libro ilustrado
objetual y animado, que reúne los rasgos de un libro-objeto con la animación,
cuya fuente es más antigua de lo que uno se imagina, pues tiene que ver con los
aparatos que consiguen la ilusión de movimiento.
El libro puede conseguir la impresión de
movimiento, sin dejar de ser un libro ilustrado:
JOHN MAYER - SUBMARINE TEST JANUARY 1967, MUSIC
VIDEO by VIRGILIO VILLORESI
Un segundo ejemplo: la hibridación formal y
conceptual. Bajo el nombre de “Popped Culture” (estética y libro publicado en
colaboración con Alex Konstad) Dan Luvisi rediseña personajes de la cultura
pop, de videojuegos, películas y series, llevándolos a un universo de terror.
Un tercer ejemplo: la hibridación de
visiones del mundo. Virginia Mori aborda el universo infantil – juvenil con
recursos estéticos y compositivos que trazan una semántica violenta de este
universo.
Un cuarto y último ejemplo de hibridación:
la intertextualidad, en la cual convergen elementos de varias imágenes, como en
las obras del ilustrador italiano
Emmanuel Viola.
¿Qué
otros cambios se registran en la ilustración actual?