lunes, 22 de agosto de 2016

La dinámica del cambio en la ilustración actual

Mihaela Radulescu/22.08.16
La ilustración tiene una larga historia, relacionada con los murales y los libros, con los objetos de uso doméstico ( desde platos hasta muebles) con los textiles y finalmente con las películas de animación. Siempre hay cambios, que tienen que ver con las culturas, los tiempos y los espacios: cambios de soportes, de técnicas, de medios, de estéticas.
Los cambios o las transformaciones de la ilustración dejan intacto su poder narrativo y descriptivo, relacionado con su propósito principal: representar un mundo complejo a través de relatos simbólicos, que concentran la visión del mundo representado e intensifican la generación de sentido.
Entre los cambios que más ocurren actualmente están aquellos que optan por la hibridación de la imagen.

Un primer ejemplo: un libro ilustrado objetual y animado, que reúne los rasgos de un libro-objeto con la animación, cuya fuente es más antigua de lo que uno se imagina, pues tiene que ver con los aparatos que consiguen la ilusión de movimiento.




El libro puede conseguir la impresión de movimiento, sin dejar de ser un libro ilustrado:



JOHN MAYER - SUBMARINE TEST JANUARY 1967, MUSIC VIDEO by VIRGILIO VILLORESI




Un segundo ejemplo: la hibridación formal y conceptual. Bajo el nombre de “Popped Culture” (estética y libro publicado en colaboración con  Alex Konstad)  Dan Luvisi rediseña personajes de la cultura pop, de videojuegos, películas y series, llevándolos a un universo de terror.



Un tercer ejemplo: la hibridación de visiones del mundo. Virginia Mori aborda el universo infantil – juvenil con recursos estéticos y compositivos que trazan una semántica violenta de este universo.





Un cuarto y último ejemplo de hibridación: la intertextualidad, en la cual convergen elementos de varias imágenes, como en las obras del  ilustrador italiano Emmanuel Viola.




¿Qué otros cambios se registran en la ilustración actual?