lunes, 31 de agosto de 2015

Concepto, inserción cultural y redes semánticas


Mihaela Radulescu, 31.08.15
Las representaciones de Adán y Eva en el Paraíso se han construido siempre en torno a un concepto: la razón de la primera gran pérdida del ser humano, la pérdida del Paraíso.
Desde las primeras representaciones, en el arte paleocristiano, aparecen los tres actores: el hombre, la mujer, la serpiente. La serpiente se asocia  a la mujer, sintácticamente, señalándola como el punto de contacto. El hombre y la mujer están avergonzados y separados por el árbol y la serpiente que se interponen. La semántica del pecado queda asentada en una causa y sus primeras consecuencias. Su inserción cultural replica la culpa humana y la responsabilidad por los actos que siempre tendrán consecuencias, mucho más graves de lo que uno lo puede imaginar en un principio. Se desarrolla así la dimensión ética moralista del cristianismo, sacando de los ejemplos referidos pautas para  el comportamiento social de las personas.  La construcción de rasgos semánticos de la serpiente es más compleja culturalmente, pues la serpiente es parte del imaginario colectivo precristiano como parte de la fundación del mundo. Sus redes semánticas son amplias, con raíces particulares en el Oriente;   a medida que los siglos pasan estas redes se desvanecen, siendo reemplazadas por la red instalada por el imaginario cristiano.
 
ADÁN Y EVA : LA CATACUMBA DE SAN MARCELINO. SIGLO III
 
ADÁN Y EVA EN LA CATACUMBA DE SAN PEDRO.SIGLO III
La construcción de concepto del pecado es enfocada en este principio más en la causa y el efecto del acto realizado y menos en la imagen del Paraíso perdido, centrando la atención en el componente moral de la actuación humana y en la conciencia y responsabilidad con las cuales ésta se debe realizar. Se propone como función cultural una enseñanza, enmarcada en la historia del hombre como fundacional. Por tanto, ha de ser considerado como un ejemplo valioso de lo que no hay que hacer, indicando también a la mujer con una mayor debilidad o disponibilidad que el hombre ante el acto arriesgado, no pensado, es decir como un ente dominado por la afectividad en vez de la conciencia.
 
Adán y Eva: sarcófago paleocristiano ,  primer tercio del S. IV
Observen ahora en la obra de Lucas Cranach el Viejo los cambios conceptuales, apoyados en la composición y el tratamiento semántico de la misma: la serpiente sigue mirando a Eva, pero los dos seres humanos se dirigen el uno hacia el otro, no hay vergüenza, no se tapan adrede, hay inocencia y belleza: además cada uno tiene un ramo con un fruto, además de la manzana que está en la mano de Eva. La interpretación inmediata es la ubicación de la escena antes del pecado de “morder la manzana”; el segundo paso es verlo como un acto inocente. El fondo es oscuro y el paraíso invisible. Difícilmente se puede asociar el tema de la culpa; se deja entrever más bien una semántica del engaño que han sufrido y para el cual no están preparados.   Hay menos contenidos morales y más una apertura a la interpretación de la condición humana.
 
Lucas Cranach, el Viejo: Adán y Eva, c. 1513-1515
En otra obra suya, la amenaza externa se hace evidente, así como el amor e inocencia de los personajes:
 
Saltando a las épocas más cercanas, se observa un mayor interés por la pareja por un lado y por el paraíso por el otro.
El interés por la pareja emplea su rol fundacional para llegar a lo más profundo de los valores humanos, el amor, como en el tratamiento desarrollado por Gustav Klimt:
 
En cuanto al paraíso,ver Chagall ( 1961):

La afectividad invade los inicios representados por Adán y Eva y la perdida se ve asociado a este estado perfecto de amor y felicidad. Un nuevo concepto se construye en torno a la pareja primordial.
¿Qué nuevos cambios y que nuevas redes semánticas se dejan ver en las representaciones de Julie Heffernan y qué concepto está emergiendo?

lunes, 24 de agosto de 2015

El proyecto de video diseño

Mihaela Radulescu/24.08.15
El video diseño se enfoca como con proyecto de diseño con recursos audiovisuales, por lo cual extiende su mapa de referentes a todas las manifestaciones de imágenes en movimiento. Implica el cine, el video, los juegos interactivos, con sus diversas actualizaciones, en función de objetivos, públicos y medios. Con este enfoque se comprende lo específico del video diseño con respecto al video arte, que sigue más o menos las diferencias entre el diseño y el arte. Aunque empleen los mismos recursos, sus proyectos se diferencian por la índole comunicacional. El video diseño construye de manera argumentada su proyecto, con una articulación semiótica de elementos y con un marco comunicacional determinante. Hay una construcción seminarrativa, discursiva y expresiva caracterizada por coherencia, cohesión y progresión, cuyas redes semánticas, composición sintáctica y efectos de recepción previstos se desarrollan a partir de un brief. En el brief aparece el destinatario, el contexto y los medios de hacer efectivo el proyecto, como base para definir la intención comunicativa, los efectos previstos, el lenguaje por emplear y los fundamentos de la construcción semiótica. El recorrido del brief, la construcción semiótica, el proceso de creación para la comunicación finaliza en un producto el cual es evaluado en función del resultado comunicacional que obtiene, en el marco contextual previsto. Ante este panorama y empleando la misma clasificación operatoria, el video arte, abordado como arte conceptual, se remite sólo a la construcción semiótica que desemboca en un proceso creativo con fines comunicacionales. Pero, en muchos casos , la construcción semiótica se reduce a un sistema de referencia, representación y significación, con niveles discursivo y expresivo.
A la base de las dos direcciones está el video experimental, el cual sigue las pautas de construcción del video diseño pero cuyo propósito explícito es experimentar con el lenguaje, para evaluar su potencial de representación y significación, a partir de referentes compartidos por la memoria colectiva.
Observemos un video experimental orientado hacia el video diseño, de Alessandro Novelli, diseñador multimedia: “The Alphabet 2”
“- a horn book video experiment - is a developmental spelling - video where each character visually represents the meaning of the word itself. Playing with different techniques and materials into little and big spaces, but always focusing on Helvetica font's proportions.

The Alphabet 2




 En 1968 David Lynch hizo este video arte que también trabaja la idea del alfabeto:
The Alphabet - David Lynch (1968)




 Pregunta: ¿ Cuáles serían las diferencias de funcionamiento y comunicación ?
Ahora , observemos el uso de las letras en un video diseño conferencia, que corresponde a un proyecto informativo didáctico:
Filosofía aquí y ahora - Los posmodernos


 Volvamos ahora a Alessandro Novelli y sigamos conociendo el trabajo de este diseñador con el video experimental:

Beautiful Coins
“Beautiful Coins is one of our latest projects, a short video, a story within a story. We chose, a coin from each country that joined the Euro zone, in order to create a visual narrative that links all the nations together. Each coin identifies and describes a different political and historical moment of Europe, between its period of activity.”
Y ahora un video diseño de Laura Sans, quien aborda de una manera insólita e innovadora el género de las entrevistas:

Off The Record - Graphics / Design Reel
“We have been asked to create a Graphic / Design package for Off the Record documentary.The idea was to create simple graphics mostly focused on what the interviewees were saying and based on type. Here a montage of what we realized.Off the record is a dialogue of opinions with topics that are aimed directly to the design and visual arts field. It has 6 Chapters that can be watched entirely or simply watched chapter by chapter. The film doesn’t make any clear conclusions but there are a lot of different messages that I want to share with the design and art community. The important thing is for each viewer to make their own conclusions about it.Non of the brands related work shown has any commercial purpose."
La marca es el territorio en el cual el video diseño aporta nuevas realizaciones, como este video realizado por Alessandro Novelli y Laura Sans.

Inditex Director's Cut
“Director's Cut version of the video for the textile company Inditex. We have been asked to create a short video, focusing on textile, details, production steps. A video that shows what is made by Inditex and what makes Inditex. A process that brings through the sewing action, and the metaphors of art and design to the Inditex historical building realisation.”
Explorando la siguiente página, ¡cuál sería la especificidad de sus videos? Además, es un festival en el que se puede participar.