domingo, 31 de mayo de 2015

El arte de la imagen en el audiovisual


La imagen audiovisual es una imagen en movimiento que debe su identidad a varios factores: la construcción de signos capturada por la cámara, la iluminación, el ángulo de la captura y el movimiento de la cámara,  la definición del plano. Su participación en la generación  de los efectos de percepción y sentido así como en la implicación del espectador se debe a una composición progresiva, cuyas transformaciones han sido objeto de interés sobre todo en el campo del videoarte.
 
Bjorn Melhus - No Sunshine 1997.flv

La relación entre la imagen y el sonido es otro nivel de desarrollo de la construcción de sentido en el audiovisual:
Main dans la main - The Man I Love

La composición articula los signos en estructuras rítmicas y dinámicas, donde intervienen la línea, la forma, el color y las figuras interactúan con el fondo:
Lilies of the valley

La progresión valora el desarrollo temporal de la imagen:
Bill Viola, The Raft, maggio 2004

El ritmo de la progresión de la imagen es fundamental:
Bodas de sangre (Blood Wedding) final scene

Saura's Salome Dance

Los principios de la construcción visual en audiovisuales pasa por una construcción de la imagen en movimiento siguiendo los principios de la coherencia, cohesión y progresión, con recursos semionarrativos, discursivos y expresivos, articulando el lenguaje de la imagen con el lenguaje del sonido. En este conjunto, el diseño aporta la visualización de los conceptos y de sus manifestaciones. Lo hace principalmente a través del arte conceptual.

 
Arte conceptual para “ Black Lake” de Andrew Thomas Huang






Björk - Family (Moving Vulnicura Album Cover) (2015) [Surrounded]
 
Pero el diseño tiene también una presencia manifiesta en el audiovisual, sobre todo a través de la animación. Para ingresar en este universo del diseño audiovisual, podríamos observar el arte de Michel Gondry:
Is the Man Who Is Tall Happy? Official Trailer (HD) Documentary, Michel Gondry
https://www.youtube.com/watch?v=d9c4xJEP6eI
En el video clip, el diseño aporta un enfoque que insiste en el significado, como en los videos de The Gorillaz:
GoRiLLaZ - Clint Eastwood (Official Video)
 
¿ Qué aportan los recursos del diseño en los siguientes videos?
Gnarls Barkley – Crazy

Arctic Monkeys - Do I Wanna Know? (Official Video)

Massive Attack - Teardrop (Lulu Rouge Bootleg + Minilogue Remix) [Streams Edit]

Massive Attack - Tear Drop (Lulu Rouge Remix)

 

martes, 26 de mayo de 2015

Comunicación y cultura virtual


Mihaela Radulescu/25.05.15
La comunicación ha encontrado en la web el espacio para crear redes y sitios, tipos de interacción en un amplio registro, posibilidades de información para todos los campos y niveles.  En la actual sociedad de la información y comunicación, era fundamental encontrar canales y medios para toda la variedad de necesidades y producciones de conocimiento. El diseño aporta en este campo no sólo la gráfica funcional de la comunicación y la expresión de la identidad de los factores implicados, sino también el concepto mismo de diseño, que es dar forma a realidades conceptuales emergentes. La cultura virtual nace en la intersección de la tecnología informática, las necesidades de información y comunicación y el planteamiento conceptual de creación de nuevas realidades a partir de un diseño estratégico.  El resultado es un mundo virtual en expansión, donde no sólo se duplica el mundo real (prensa, empresas, educación, medicina, política, etc.) sino y sobre todo se multiplica el mundo real a través de proyecciones de posibles e imposibles, ofreciendo a sus usuarios el ensayo de la imaginación, en términos de experiencias que para muchos dejan de ser simulacros para transformarse en vivencias. El rol es compensatorio, con respecto al mundo real, y enfatiza la libertad y autonomía del usuario. Por otro lado, ofrece posibilidades de expresión y comunicación que el mundo real no ofrece; una prueba contundente son los espacios de opinión y la expresión artística.  La educación y los negocios encuentran nuevos caminos de manifestarse en el mercado y la cultura. En consecuencia, los usuarios tienen acceso a la cultura en función de sus deseos e intereses, sin límites de acceso.  Además, en este mundo virtual surgen nuevas comunidades que establecen sus dinámicas, haciendo uso de una especie de fuerza simbólica que les permite construir su identidad y su modo de interacción. En esta misma dirección se inscribe la creación de mundos, espacios y personas, según el gusto de los participantes, lo que tendrá efectos importantes en el surgimiento de las nuevas manifestaciones de identidad cultural.
En esta línea,  cuál sería la especifidad de los “MUDs” (Multiuser Dimension) y sus aplicaciones y los nuevos rituales de socialización y construcción colaborativa que establecen?
El poder ser  lo que se pretende ser implica crear  las condiciones virtuales  de esta realización, al revés que en  el mundo real, donde uno tiene que adaptarse a las condiciones dadas. Los cambios de las condiciones reales pueden ser grandes y siempre son sintomáticas. Se puede experimentar con el espacio, el tiempo, la identidad; los escenarios resultantes  pueden ser modificados permanentemente, liberándose del congelamiento relativo de las estructuras instaladas en el mundo real. La fuerza de los espacios virtuales resultantes es tan grande que se ha instalado la noción de habitar  virtualmente mundos paralelos o realidades paralelas.
La  pertenencia y la aceptación son dos razones importantes para las comunidades virtuales que abren nuevos caminos a la  habilidad comunicativa. Los usuarios son importantes por ellos mismos, no por su espacio de procedencia, su estatus o su situación personal. Al mismo tiempo se requiere de solidaridad y capacidad de interactuar, y de gusto por lo lúdico.
Los usuarios  ingresan al ciberespacio o cibercultura o tecnocultura con todo el valor de su individualidad, desarrollando nuevas modalidades de socialización.  
¿Cuál sería entonces el perfil de la generación “net” y como se definen sus relaciones ?¿ Cómo se desarrolla la comunicación R.a.t.  (rec.arts.tv.soaps)  que relaciona los cibernautas a grupos interesados en temas específicos para intercambiar comentarios e informaciones ?
  Para profundizar en el tema :


lunes, 18 de mayo de 2015

Arte y publicidad


 
El inicio de la publicidad es artístico. Hecho por artistas, como Toulouse Lautrec, el afiche publicitario era una aplicación de su arte a la promoción de un objeto, un evento, un lugar.




 
Actualmente, la relación entre el arte y la publicidad se realiza en varios niveles. En un primer nivel se trata de su funcionamiento visual – conceptual. La publicidad, al igual que el arte, se dirige al deseo del público por tener una experiencia donde se juntan conceptos y afectos en un marco psicológico. El arte encamina este deseo hacia el mismo objeto portador de la imagen, mientras que la publicidad lo encamina hacia otro objeto, representado simbólicamente por la imagen publicitaria. Es este sentido, la publicidad debe desarrollar un sistema de referencias que relacione el objeto publicitado, la imagen que publicita, los deseos de las personas y su cultura. Es un juego asociativo, donde cada factor tiene su función. Lo artístico recae en la imagen que publicita, que puede desarrollar un lenguaje visual y una estética capaces de llamar la atención y provocar una satisfacción cultural y artística que luego será asociada a los valores del producto publicitado, incrementando el interés por él.

 
En segundo lugar, la publicidad puede establecer una conexión directa con el arte, a través de uso explícito de sus signos y estética. Este es el caso por ejemplo de la publicidad de la colección de Antonio Marras, para KENZO,  inspirada en la pintora mexicana Frida Kahlo.


 
En la misma dirección, se realizó el proyecto de asociación al arte de Vodka Absolut.





 
Otro ejemplo es el proyecto de publicidad – arte de Camel, como en este ejemplo que hace referencia a K. Haring.
 
En un tercer nivel, se apela a una intertextualidad que rescata la composición de una imagen artística para construir sobre ella, con nuevos signos, otra imagen. Al escogerse íconos culturales se hace evidente la intención demostrar el vínculo con la imagen fuente y sus contenidos, como en el caso de esta publicidad, trabajada a partir de La última cena de Da Vinci.
 
La intertextualidad puede darse también incluyendo el mismo concepto, como en el caso de estas publicidades construidas a partir del concepto y la composición de un célebre cuadro de Magritte.
 
Otra modalidad de relacionarse con el arte, se refiere a uso de signos propios de la obra de un artista, como Dalí, por ejemplo.
 
O Magritte:
 
Finalmente, suele usarse la obra de arte, a través de una apropiación.
 
¿ Qué procedimientos se usan para las siguientes publicidades y cuáles son sus fuentes artísticas?
 
Fig.1

 
Fig.3

Fig.4

Mihaela Radulescu/ 18.05.15

martes, 12 de mayo de 2015

¿Cómo se comunica la marca?


La marca se comunica: es su línea de acción visible, con la cual se relaciona la problemática de la identidad e imagen corporativa, la difusión publicitaria, las acciones mediáticas de interacción con sus seguidores. Cómo se comunica, es un interesante tema de investigación, desde varios ángulos. Lo que sigue, es un alcance de una investigación personal, que se centra en la relación de la marca con el espacio público, por lo cual se encontrarán no sólo con algunas de mis conclusiones, sino también con mis fotografías, que son parte de este proyecto, que nos llevarán en varias ciudades europeas de España, Holanda, Portugal, Bélgica, Italia. ¿Comparando con Lima, cuales sería las semejanzas y / o diferencias?
Lo primero que hay que destacar es que, en cada uno de sus actos de comunicación, la marca comienza por identificarse, como una persona, y como una persona su identificación es mucho más que su nombre, son indicadores sobre su personalidad, su lugar en el mundo, su proyecto de relacionarse con la gente. Es por esta razón que el logotipo de la marca asume la esencia de la personalidad, que permanecerá a través de las transformaciones que las condiciones contextuales impondrán. Sus componentes tipográficos, su composición, su lenguaje visual aportarán al nombre verbal sensaciones que podrán transformarse en lecturas y vínculos. Sus aplicaciones son igual de importantes, pues el logotipo aparecerá sobre diferentes soportes, con diferentes dimensiones y diferentes materiales. El logotipo que aparece en la calle para identificar un espacio –marca tiene un importante rol comunicacional, y su presencia puede registrar muchas variaciones. Vale observar también el uso de recursos artísticos,  de escultura y pintura.





 
Es evidente que el logotipo debe relacionarse no sólo con la marca sino también con el espacio que, por su lado, es parte también de la identidad de la marca, como en los ejemplos anteriores, donde los estandartes sobre la Universidad de Andalucía sugieren su historia, mientras de las letras fluorescentes de H.M en Lisboa son sólo un destello para llamar la atención sobre una tienda visible casi en su totalidad desde el exterior, una tienda popular, de amplia afluencia, que tiene por principio la apertura y la dedicación a su gran variedad de clientes.
Un segundo paso para el logotipo es transformarse en imágenes cuya semántica remita a los valores de la marca. La Coca Cola que viaja por el mundo, como un flujo de energía se asocia muy bien con un soporte móvil, que la hace fluir prácticamente por la ciudad. 
 
A menudo, la marca – espacio opta por jugar con romper con la separación interior – exterior, como ya lo hemos visto en una de sus variantes en el caso de H.M. Para los museos, por ejemplo, esta superación de límites tiene que ver con la información sobre lo que el público puede ver adentro del museo.


La participación de este recurso en la identidad de marca se hace visible cuando no sólo se trata del museo, sino de sus anexos, como la tienda, por ejemplo.


Es interesante como la referencia a artistas representativos de un país supera su vínculo evidente con la presencia de sus obras en determinado museo. Los artistas son abordados desde su identidad, como ciudadanos del país, y pasan a ser parte de la marca de comercios u hoteles que reivindican por ejemplo el carácter holandés de Van Gogh.
Es interesante como la referencia a artistas representativos de un país supera su vínculo evidente con la presencia de sus obras en determinado museo. Los artistas son abordados desde su identidad, como ciudadanos del país, y pasan a ser parte de la marca de comercios u hoteles que reivindican por ejemplo el carácter holandés de Van Gogh.

 
Siguiendo con la presencia de los signos culturales en la intervención de las marcas en la ciudad, observen esta variación al transporte Coca Cola, para entender que el vehículo asociado a la expresión de la marca debe relacionarse semánticamente con la misma. Mientras que la Coca Cola en la ciudad de Ámsterdam se asocia a un vehículo evidentemente moderno, en Brujas el Museo de Historia de la Ciudad elige para recorrer la ciudad un vehículo que sugiere los tiempos pasados, los mismos que el Museo presenta.   
 
Algo importante es también ver con que signos culturales se asocia la marca, más allá de su logotipo. En el caso de los museos, son signos que remiten a obras conocidas, como en los siguientes casos, en los cuales se refiere a Magritte y a Dalí.

 
O se opta por la presencia misma del artista, como es el caso de Pessoa, para resaltar la marca del café que el frecuentaba en Lisboa.


Un recurso que cada vez tiene más importancia, es la presencia del video en la pared externa de una tienda, para realizar todo un discurso estético argumentativo. Es lo que hizo Benetton en Barcelona, en una pared donde desarrolló los valores sociales de su marca:






 
La gente presta atención y eventualmente siguen el discurso entero, ofreciendo su tiempo a la marca para que ésta realice una comunicación compleja.

 
Lo hacen dentro de la configuración de su público, al igual como lo hace este café, al intervenir su interior bajo el signo de la improvisación. 
 
Y, ya que hemos pasado al interior de los espacios de marca, observemos el uso de mensajes que no enfocan directamente la publicitación del café sino lo transforman en un espacio amigo, que da consejos y bromea con uno. Aunque estamos en Italia, Bologna, los mensajes son en inglés, ampliando el territorio sugerido su público.





Mihaela Radulescu/12.05.15