Más allá de la linealidad del relato

Mihaela Radulescu/19.09.16

El texto literario, cuando cruza las fronteras de lo verbal, puede ser el inicio de expresiones que reinician el núcleo semiótico del texto para generar nuevos recorridos, condensados semánticos que pueden ser un cuadro, una escultura, un video, una pieza musical. Se establece en consecuencia una intersemiótica.

Un ejemplo clásico es la escultura de Laocoonte, siguiendo el relato de la mitología griega. La pregunta es: ¿ Qué escena escoger y cómo sintetizar reuniendo en su conjunto los rasgos narrativos y discursivos que aparecen en la linealidad del relato?

El relato se refiere a un episodio de la guerra de Troya, cuando los griegos engañaron a los troyanos con un caballo de madera como regalo, en el cual se escondieron para ingresar a la ciudad y conquistarla desde adentro.

“Un magnífico caballo, todo de madera.

Los troyanos lo rodean, contemplándolo.

Sólo Laocoonte mira suspicaz esa ofrenda abandonada por los griegos en la costa.

El sacerdote aconseja a los troyanos que no acepten pues sospecha que allí hay una traición. Queriendo probar lo que dice lanza un dardo contra el caballo: el impacto produce un sonido hueco. Laocoonte propone que quemen el caballo, pero nadie le hace caso. Todos creen que los griegos desean la paz y que han dejado el caballo en la playa para propiciarse a Neptuno (Poseidón) y así tener vientos marinos favorables.

Diez años antes, cuando los griegos desembarcaron en Tróade, los troyanos habían matado a su sacerdote de Neptuno, acusándolo de no haber hecho sacrificios que agradasen al dios. Ahora pedían a Laocoonte que ocupase el lugar del sacerdote muerto.

Laocoonte aceptó la designación: era inútil seguir previniendo a sus compatriotas con respecto al caballo. Se preparaba para inmolar un toro gigantesco, cuando dos serpientes salieron del mar y se lanzaron sobre los hijos del sacerdote, queriendo ahogarlos. Laocoonte corrió a salvarlos y resultó muerto.

En todas las mentes surgió el mismo pensamiento: Laocoonte había muerto por oponerse a la aceptación del presente. Había sido impío y en su muerte recibía el castigo: un motivo más para aceptar el regalo.

Caía la noche cuando el majestuoso caballo entró al interior de las murallas, llevando consigo la destrucción de la ciudad.”

http://www.poesiadelmomento.com/luminarias/mitos/50.html

Y la obra más conocida inspirada en el relato:

 

Obra del siglo I d. C., de los artistas Agesandro, Polidoro y Atanadoro, de la Escuela de Rodas. Pertenece a la última etapa de la escultura clásica griega, el llamado período helenístico.

Se supera las secuencias del relato escogiéndose una escena, centrada no sólo en el acto propiamente dicho sino en el carácter y la sensibilidad del personaje. Al respecto, los comentarios de Winckelmann, publicados en 1764 en su renombrada Historia del Arte de la Antigüedad:

«Laocoonte nos ofrece el espectáculo de una naturaleza sumergida en el más vivo dolor bajo la imagen de un hombre que reúne contra sus ataques toda la fuerza de su alma. Mientras sus sufrimientos hinchan sus músculos y contraen sus nervios, veis su espíritu armado de fuerza resplandecer sobre su frente surcada y su pecho, oprimido por la violenta respiración y la contracción cruel, elevarse con esfuerzo para contener y concentrar el dolor que lo agita. Los gemidos ahogados y el aliento retenido extenúan la parte inferior de su cuerpo, hunden sus flancos, lo cual nos deja ver, por así decir, sus vísceras. Sin embargo, sus propios sufrimientos parecen afectarle menos que los de sus hijos, que elevan los ojos hacia él implorando su ayuda. La ternura paternal de Laocoonte se manifiesta en sus miradas lánguidas: la compasión parece flotar sobre sus pupilas como un sombrío vapor. Su fisonomía expresa las quejas y no los gritos, sus ojos dirigidos hacia el cielo imploran la ayuda suprema. Su boca respira la postración y el labio inferior que desciende está agobiado por ella; pero en el labio superior levantado su postración está unida a una sensación dolorosa. El sufrimiento, mezclado de indignación por el injusto castigo, sube hasta la nariz, la hincha y estalla en las aletas dilatadas y levantadas. Bajo la frente se representa con la mayor sagacidad el combate entre el dolor y la resistencia que están como reunidos en un punto pues, mientras que aquél le hace levantar las cejas, ésta comprime la carne sobre el ojo y la hace descender sobre el párpado superior, casi, enteramente cubierto por ella. El artista, al no poder embellecer la naturaleza, se ha aplicado a darle más contención, más vigor: allí mismo donde ha puesto el mayor dolor se encuentra también la belleza más alta. El costado izquierdo, en el cual la furiosa serpiente arroja por la mordedura su veneno mortal, es la parte que parece sufrir más debido a la proximidad del corazón, y esta parte del cuerpo puede decirse que es un prodigio del arte. Quiere levantar las piernas para sustraerse a sus mandíbulas. No hay parte alguna en reposo. El mismo toque del maestro contribuye a la expresión de una piel entumecida.

El carácter general en que reside la superioridad de las obras de arte griegas es el de una noble sencillez y una serena grandeza, tanto en la actitud como en la expresión. Así como las profundidades del mar permanecen siempre en calma por muy furiosa que la superficie pueda estar, también la expresión en las figuras de los griegos revela, en el seno de todas las pasiones, un alma grande y equilibrada.

Tal es el alma que se revela en el rostro de Laocoonte (y no sólo en el rostro) dentro de los más violentos sufrimientos. El dolor, que se manifiesta en cada uno de los músculos y los tendones del cuerpo y que, aún sin considerar el rostro y las restantes partes, se cree casi sentir en uno mismo a la sola vista del bajo vientre dolorosamente replegado; este dolor, decía, no se exterioriza, sin embargo, en el menor rasgo de violencia en el rostro ni en el conjunto de su actitud. Laocoonte no profiere los horrísonos gritos de aquel sacerdote al que cantó Virgilio: la abertura de la boca no lo permite; se trata más bien de un gemido angustioso y acongojado como el que describe Sadoleto en De Laocoontis Statua. El dolor del cuerpo y la grandeza del alma están repartidos, y en cierto modo compensados, con el mismo vigor por la entera estructura de la figura. Laocoonte sufre, pero sufre como el Filoctetes de Sófocles: su miseria nos alcanza hasta el alma, pero desearíamos poder soportar la miseria como este gran hombre.

Ante el espectáculo de este prodigio del arte, olvido todo el universo; yo mismo tomo una posición más noble para contemplarlo con dignidad. De la admiración paso al éxtasis. Embargado de respeto, siento mi pecho que se dilata y se eleva, sensación que experimentan los poseídos por el espíritu de las profecías. ¡Cómo poder describirte, oh inimitable obra de arte! Haría falta que el Arte mismo se dignara inspirarme para conducir mi pluma.»

Otras expresiones:

 

Laocoonte, El Greco (1604-1614)

 

Andreu Alfaro Laocoonte. Alle Origini dei Musei Vaticani. Musei vaticani, Ciudad del Vaticano, 18 noviembre -28 febrero,2007

A diferencia de la pintura y de la escultura, el video dispone de una secuencialización , que no necesariamente debe respetar las secuencias del relato.

El director de cine Lars Von Trier lanzó en 2012 un proyecto participativo llamando a artistas aficionados de todo el mundo para que reinterpreten a través de algún soporte visual o sonoro en grabaciones que no vayan más allá de los cinco minutos seis obras maestras, que corresponden a las seis disciplinas descritas por Hegel en su teoría estética : “Ulises”, de James Joyce, “ El padre”, de August Strindberg, la pintura ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?, de Paul Gauguin, la Sonata en A mayor para violín y piano: 1 Allegreto leg moderato, de César Franck,  el hipnótico baile de Sammy Davis Jr, en Coreografía, de 1969 y la tribuna del estadio de Núremberg, a cargo del arquitecto Albert Speer, en el que se celebraron los multitudinarios mítines de Hitler. Previa selección se realizó una obra colectiva llamada Gesamt ( todo, entero, íntegro en alemán), producida por el Festival de Arte de Copenhague. El nombre hace alusión a la suma de artes propia de la tragedia griega. Los participantes enviaron sus participaciones  a través de la web del proyecto: Gesamt.org. Se recibieron 501 participaciones de 52 países. Fueron seleccionadas 142.

Un ejemplo: la interpretación del soliloquio de Molly Bloom de Ulises de James Joyce, dirigida por  Leo Spauls .

Leo Spauls "Molly Bloom" from Lars von Trier's GESAMT

https://www.youtube.com/watch?v=vlMv645135c

El proyecto- que apela a las estrategias del crowdfunding – propone la deconstrucción y reconstrucción de la estructura semio-narrativa de las obras, en un registro expresivo nuevo, que plantea sus propias condiciones. Algunas otras propuestas: Britt Hansen, estudiante de cine danesa de 21 años, filmó una breve historia de tres minutos en la que se adentra en el cuadro de Gauguin; otros crearon  objetos fílmicos inspirados en la obra de Speer.

¿ Qué videos , siguiendo el mismo procedimiento de deconstrucción-reconstrucción  de una obra con lenguaje diferente, se conocen?

En el cine, podría recordarse, por la distancia que toma, la película “Blow Up” de Antonioni, inspirada en el relato de Julio Cortázar “Las babas del diablo”, que apareció en el libro “Las armas secretas”.

Finalmente, la imagen puede poner de manifiesto un relato implícito, no escrito, como el que está incluido en las secuencias de la muestra fotográfica “Havana” de Micheal Eastman.