La comunicación gráfica

El diseño gráfico, al comunicarse con el público, además de transmitir información y mensajes,  genera ideas y desarrolla  opiniones. Su proyecto comunicacional se inicia con una intención comunicativa para luego desarrollarse en una estrategia, en función de las condiciones de la situación de comunicación, de su intención y propósito, del enfoque  y de los recursos conceptuales, técnicos y artísticos de los cuales dispone. Es una estrategia de creación para la comunicación, con miras al destinatario previsto, con el cual pretende establecer  un diálogo e implicarlo en la comprensión y eventualmente seguimiento del mensaje.

La estrategia se realiza durante el proceso de creación (sus resultados reales pueden observarse en el proceso real de comunicación ) haciendo de la imagen gráfica un discurso pero al mismo tiempo un producto de consumo, que proporciona satisfacción a su consumidor.

¿Cómo construir un discurso eficaz y eficiente, con una estrategia bien pensada y bien realizada gráficamente que vincule la imagen y su propuesto informativa / comunicativa con el imaginario y el contexto del destinatario? ¿Cómo hacer que el producto sea fuente de satisfacción para el consumidor?

Para ello, se apela a lo que el destinatario sabe y considera relevante para su existencia y se construye la  propuesta de comunicación a partir de esto. ¿Cómo? Observemos algunas modalidades en las ilustraciones de Benjamin Lacombe.

Puede sorprender al destinatario con una nueva interpretación de lo conocido.

 

Benjamin Lacombe, Blancanieves

Puede seducir al destinatario estéticamente, eventualmente con estéticas con las cuales el destinatario está familiarizado; y / o a través de intertextualidades ( reciclaje creativo de otras imágenes que gozan de reconocimiento público ). 

 

 

 Puede apelar a las emociones del destinatario, a sus creencias, a sus inquietudes. Incluso puede impactar al destinatario enfocando sus tabúes y confrontándolo con éstos.   

 

Benjamin Lacombe, Madame Butterfly

A través de estos recursos puede motivar al destinatario a buscar soluciones a sus expectativas o problemas ( personales y / o colectivos ) o simplemente puede ofrecer la satisfacción del consumo del objeto mismo. El libro ilustrado desarrolla en gran medida esta segunda función. Benjamin Lacombe (París, 1982),  Ana Juan (1961), Rébecca Dautremer (1972), Sara Morante (1976), grandes ilustradores de nuestra época, son los seguidores de una amplia tradición ilustrada por  los ingleses Arthur Rackham (1867-1939) y Warwick Globe (1862-1943) o el francés Edmund Dulac (1882-1953). Sus orígenes se ubican hace 130 años, con  Randolph Caldecott, quien  propuso la yuxtaposición moderna de imagen y palabra, como complementos, sin duplicar contenidos.  A partir de la década de 1950, muchos diseñadores gráficos optaron por el libro ilustrado . Paul Rand( diseñador gráfico) y  Ann Rand ( escritora) crearon juntos libros como “I know a lot of things” (1956) o “Sparkle and Spin” (1957) en los cuales experimentaban con la interacción ”palabras – imágenes – pensamientos”.

 

En 1960 surgió una corriente británica que enfatizó el uso de estéticas y técnicas artísticas en el libro ilustrado: Charles Keeping, Raymond Briggs, John Burningham, Maurice Sendak .

 

Sendak, “  Where the wild things are”

En los 70, Roy Gerrard impone el uso de la acuarela:

 

Anthony Browne incluye  referencias imponiendo la intertextualidad:

  Dave Mckee ( “I hate my teddy bear”),  o Janet y Allan Ahlberg introducen los temas de la cotidianidad:

  En el siglo XXI, el ilustrador Lane Smith en colaboración con el escritor Jon Scieszka abre de par en par las puertas de la imaginación :

 

Mini Grey combina técnicas y recursos(  pintura y collage, por ejemplo ) para teatralizar la imagen:  

 

Jimmy Liao enfoca la psicología del lector apelando a la carga emocional de la imagen:

 

Shaun Tan propone e ilustra con su obra el concepto de “ texto pictórico “, trabajando secuencias de corte cinematográfico y explotando los niveles de  la ambigüedad  para una lectura abierta y participativa:

 

Entre los libros de Shaun Tan mencionamos : “Los conejos”, “ El árbol rojo”, “ La cosa perdida” y la novela gráfica sin palabras “Inmigrantes” ( Shaun  es también diseñador de escenografías y artista conceptual para cine ). Ejemplos de su estilo en “ El árbol rojo “:

“El árbol rojo” plantea  una serie de mundos imaginarios, cuyas  imágenes autónomas sin explicación escrita provocan al lector a encontrar sus significados, desde una percepción metafórica .El lector es representado por una chica que aparece en las imágenes. 

 

El autor indica que “El árbol rojo “es una narración experimental,  un libro sin historia, enigmático, no secuencial. Se puede leer/ver en cualquier orden y con cualquier ritmo, en función de la personalidad de cada lector y del uso de azar. Una inspiración para este proyecto fue el álbum ilustrado de Chris Van Allsburg  “The Mysteries of Harris Burdick” (1984) y su mezcla de  palabras e imágenes que presenta fragmentos parciales de historias desconocidas,  dejando al lector  imaginar.

 

 Para Shaun Tan, la imagen sirve tanto para expresar  sentimientos como ideas, por lo cual optó por hacer  un álbum ilustrado sobre sentimientos, sin línea narrativa  ordenadora, para ir  «directamente a la fuente». Cada imagen se abre de este modo a interpretaciones personales, a partir de un amplio eje de emociones, entre sufrimiento y esperanza.

 

Para ampliar la información, ingresar a  www.shauntan.net.

 

Observando el libro “Emigrantes”, cómo funciona la comunicación gráfica: intención,  estrategia comunicativa  creativa, situación de lectura y discurso, información y satisfacción estética ?

 

Buscar información:

http://www.shauntan.es/index.php/shauntan/albumes/category/emigrantes/

 Mihaela Radulescu/23 de marzo del 2015

Introducción al estudio de la Comunicación Gráfica

La comunicación gráfica es un desarrollo particular de la comunicación visual, que surge desde los inicios de la humanidad para dar forma y realidad a las imágenes mentales del hombre, con su mayor  o menor diferencia con respecto a lo experimentado a través de los sentidos, en el entorno cotidiano de cada uno. El proceso se inicia con la historia humana y sigue; nuestras imágenes mentales son producto de la interacción entre la memoria, la imaginación y las condiciones del yo/aquí/ahora del ser humano. En este sentido, podríamos decir que las imágenes producidas son exteriorizaciones de las imágenes mentales, realizadas en determinadas condiciones, que establecen expectativas para su propósito y por ende, manifestación.

En los inicios de la humanidad, estas condiciones llevan al ser humano a hacer representaciones que le ayuden a sobreponerse a sus miedos y dominar, de cierta forma, las manifestaciones del entorno. Dibujar en la pared de su cueva a un animal que normalmente le inspiraba miedo era una forma de “ hacerlo suyo” a través del dibujo y así poder enfrentarlo.   

 

Pasados los milenios, los artistas sin ingreso en la Bienal de Venecia pegan en sus paredes sus pequeños flayers con sus mensajes “ haciendo suyo” el espacio de la Bienal e instalándose a su manera en un espacio que los excluye.

 

La apropiación del entorno, animal y espacial, resulta en una dinámica entre el interior y el exterior del ser humano, con propósitos complejos, pero con una constante psicológica que tiene que ver con la compensación de un miedo real: ser devorado o ser ignorado, tomando en cuenta los dos ejemplos. Llevando adelante este pensamiento, llegamos con gran facilidad a la gráfica publicitaria, donde se le ofrece al consumidor la solución a sus problemas, angustias y miedos.

Volviendo a la interacción entre la memoria, la imaginación y las condiciones del yo/aquí/ahora, hay que resaltar el rol importante de la memoria. La memoria es el lugar hacia el cual confluye la experiencia personal y las experiencias de los demás, que nos llegan a través de la educación, la cultura, la información.  Cada ser humano almacena parte de las experiencias de los demás por las informaciones que no dejan de fluir hacia él desde el día en que nació y seguirán haciéndolo hasta el día en que muera. Y no se trata sólo de libros, de la TV o de la enseñanza formal; se trata de todo lo que vemos y escuchamos, desde nuestro entorno humano o de medios. No podemos cerrarnos ante este fenómeno, por lo cual gran parte de lo que somos es la información que hemos recibido, formateada, interpretada y orientada hacia determinadas conclusiones. 

¿Qué ocurre en nuestro interior ? Una aproximación interesante al fenómeno: los diarios. Por ejemplo, mirando los  cuadernos del pintor  Delacroix, tenemos acceso a la manera en que procesaba la información recibida desde el exterior: nos encontramos con un acto de apropiación selectiva e interpretativa, en función de hábitos conocidos y adquiridos ( no fue el quien inventó el diario ), que se compone de manera particular, propia de su personalidad y sus intereses.

 

Para ver cómo funciona este fenómeno en otros casos, ver  cuadernos de viaje en : http://artjournaling.tumblr.com/

En nuestros mismos tiempos, es interesante ver los diarios gráficos de las personas, por ejemplo el de Eduardo Salavisa:

O el diario íntimo de Frida Kahlo:

 

En los dos casos vemos como la creación visual se complementa con la creación textual, para permitir a través de la integración de los recursos de lenguaje una mayor fidelidad a la imagen mental. Desde el lenguaje visual y el lenguaje verbal, desde la imagen y el verbo, se produce una mayor sensibilización al mundo interno, para que logre expresarse la dinámica del pensamiento.  Hay que observar también, que aunque publicados, estos dos diarios tuvieron en su primer momento un carácter íntimo, privado. Luego se publicaron como libros de artistas, para permitir al público acceder al mundo interior de cada uno. Siguiendo en esta dirección, llegamos a la formula oficial de “Libro de artista”, que nos introduce en la comunicación gráfica editorial, como campo profesional, dedicado a producir objetos de consumo:

 

Su carácter de “ objeto de consumo” no hace necesariamente de este objeto algo estereotipado; hay un juego permanente entre el estereotipo y la diferencia, que hace que todo objeto de consumo pueda ser reconocido en tanto que género y uso, mientras que la diferencia le da el carácter apetecible de la novedad, de la sorpresa.

 

Mirando un poco más de cerca la comunicación gráfica editorial es evidente que el libro sigue concentrando la atención , siendo el mismo tiempo un objeto en el cual suele experimentarse la convergencia del lenguaje visual y el lenguaje verbal y de la construcción bidimensional con la construcción tridimensional.

La construcción de los libros de ficción, aunque no sólo, asignan un gran espacio a la ilustración y a través de ella a la memoria colectiva. La memoria colectiva es un concepto, y para los diseñadores es un concepto operativo en el cual se basa la construcción comunicativa de la imagen, garantizando la llegada del mensaje y de la información a sus destinatarios. Observen como construye su publicidad la librería Gandhi, usando ilustraciones de personajes, objetos y espacios que el público lector puede reconocer. Se introduce además un objeto que no es parte del universo representado, pero que es el elemento central de la publicidad.

¿Cuál es el universo representado y cuál es el objeto portador del mensaje publicitario?

 

Si bien en la imagen anterior los elementos seleccionados y combinados eran relativamente fáciles de reconocer, por lo cual podríamos decir que tenían cierto rango de estereotipo, en la imagen siguiente, hay un mayor rango de diferencia y novedad. A partir del mismo personaje central, se construye una imagen publicitaria, esta vez en otro contexto de promoción ( moda) , donde los vínculos referenciales se abre a otras historias ( mundos imaginados que gozan de reconocimiento colectivo). 

¿Cuáles serían estos nuevos mundos imaginados referidos y cuál sería su aporte para la información o mensaje de la publicidad?    

  Además de la memoria colectiva en la cual de manera tentativa consideramos la producción humana que llega a gozar de un reconocimiento generalizado, suele hablarse del imaginario colectivo, el denominador común de la hipotética suma de los imaginarios individuales (imaginario vs. imaginación remite a la relación entre el producto y la fuente). Existe este denominador común de un proceso en el cual interviene nuestra construcción neurobiológica, la memoria individual y sus vínculos  con la memoria colectiva. Tiene que ver con nuestra capacidad de simbolizar nuestras relaciones con el entorno real o proyectivo.

Uno de los relevantes espacios de la imaginación es la creación de realidades no experimentadas, como los universos mágicos, futuristas, de CF. Pensemos en este último caso: crear con ayuda de la imaginación mundos que no existen. Evidentemente, es un asunto complejo, donde una vez más convergen los lenguajes visual y verbal, o si pensamos en las películas, también el lenguaje auditivo. Un ejemplo: para la película “ Dune “ Giger hizó el arte conceptual, proporcionado a la producción imágenes que se usaron tanto para “ Dune” como para la más reciente “ Prometeo”:

 

La película “ Dune “ de David Lynch es una adaptación de la novela de ciencia ficción Dune (1965) de Frank Herbert.

Hubo otro proyecto de adaptación, a mediados de la década de 1970: el proyecto de Alejandro Jodorowsky y Moebius, en el cual participaban los HR Giger, Chris Foss y Jean Giraud como diseñadores. El relato de este proyecto se hizo en “Jodorowsky's Dune”, una película documental  (2013; dir. Frank Pavich).

 

Storyboard

Arte conceptual de Moebius para “ Dune “ de Jodorowsky

Memoria, imaginación, el yo/aquí/ahora, la interacción entre lo individual y lo colectivo, la información y el mensaje, la figura del destinatario, el propósito y el funcionamiento de la comunicación visual, la comunicación gráfica como expresión particular de la comunicación visual, he aquí algunos de los marcos a tomar en cuenta para comprender y producir comunicación gráfica. Es fundamental comprender la complejidad del proceso y no desarrollar una visión fragmentada por campos de acción ( comunicación editorial, publicitaria, de marca, Web, etc.) que son exactamente esto, campos de acción de un mismo fenómeno.

Mihaela Radulescu/ 16 de marzo del 2015