lunes, 13 de abril de 2015

La nueva creación tipográfica

La tipografía vive una nueva edad: se crean nuevas tipografías en respuesta a las necesidades de las marcas, la tipografía valoriza su potencial en nuevas composiciones editoriales e ingresa en la Web con su dinámica cinética para dar vida y acción a las palabras. Recupera y desarrolla la tradición caligráfica y despliega posibilidades sorprendentes para la semántica.
Observemos como surgen las nuevas propuestas de tipografías, con dos tipografías de Andreu Balius.

El tipo Carmen Display Italic, creado para Victoria's Secret  en 2011:
La relación de la tipografía con la marca es fundamental:
"La clave al diseñar una tipografía para una marca es que las formas acaben destilando los valores de dicha marca. En este caso, además, he querido darle a la nueva Carmen un aspecto más sensual, elegante y sofisticado”.
“Andreu Balius, nuevas tipografías”
Las particularidades  provocadas por las marcas se hacen visibles si miramos otro ejemplo de tipografía creado por Andreu Baius y publicado en Typerepublic.com. Se trata de   Barna, tipografía realizada para la señalización de la empresa Signes:


 No todos los diseñadores inventan tipografías, pero todos pueden tener acceso , pagado o gratuito, a las tipografías creadas por los especialistas, para usarlas para los fines específicos de sus diseños. He aquí una recopilación de fuentes tipográficas de libre acceso:
En el Perú la creación de tipografías se relacionan explícitamente  con la expresión de la identidad peruana. Es el caso de Diego Sanz Salas, creador de tipografías inspiradas en la cultura chicha.
“Al querer buscar inspiración para realizar una tipografía peruana el trabajo de letristas anónimos en las calles de mi ciudad, Arequipa, me llevó a realizar este trabajo que busca rescatar aquellas formas más resaltantes de letreros y señales populares que poco a poco van cediendo su espacio a las gigantografías y viniles.”
Diego Sanz Salas



“Chicha es una fuente con tres versiones que funcionan como capas. Chicha Normal es la fuente básica, Chicha Dura da un efecto de volumen o de sombra con perspectiva y Chicha Suave simula la aplicación de un segundo color, algo típico en los trabajos hechos a mano. La fuente tiene en cada versión 900 glifos, las letras tienen hasta 4 versiones entre alternativas estilísticas, contextuales y decorativas que le dan ritmo, movimiento y sabor al componer las palabras. Son 392 pares de ligaduras, estás vienen con sus respectivos acentos para ser usadas en cualquier idioma de Europa occidental.”
Diego Sanz Salas

“Por último, la fuente se completa con 34 ornamentos, 22 de estos para ser usados individualmente o en pareja, 5 para crear divisiones o marcos, 4 flechas y 3 figuras (corazón, estrella y palmera). La fuente es ideal para ser usada en textos cortos y que busquen llamar la atención. Su conexión con la música y la comida se refleja en las curvas y las terminaciones de los signos y en la posibilidad de crear diferentes combinaciones de color con las 3 versiones de la fuente.”
Diego Sanz Salas
Elliot Tupac, creador de tipografías inspiradas en la gráfica popular, realizó en 2012 la exposición “Letra Capital”:


“La muestra tiene la única intención de vincular a la gente de Lima de manera visual con elementos que han sido parte de su cotidianidad: cartel, tipografías y lettering."
Entrevista a Elliot Tupac a propósito de su expo Letra Capital



 “Alicia Script fue parte de un proyecto tipográfico elaborado para Topitop, para su campaña de fiestas patrias. Las letras Script son las que más me divierte dibujar. El nombre fue por mi mama. Esta tipografía tiene la particularidad de tener variantes de cada letra, lo cual permite generar un lettering de manera divertida. Para satisfacción mía esta tipografía fue seleccionada por la Bienal Iberoamericana de diseño de Madrid BID.
Amistad, es un proyecto de las tantos que tengo avanzando. Muchas veces he hecho trazos de serif gruesos. Amistad es una serif muy robusta, pero aun así me gusta porque tiene dos variantes alternas para cada letra, que tienen unos remates bastante flexibles que al final le generan plasticidad.”
Entrevista a Elliot Tupac a propósito de su expo Letra Capital


“Quería sugerir distintas connotaciones al mismo tiempo: la importancia de la letra, la capital como crisol de muchos usos y costumbres; además quería hacer algo de Letras capitulares con la técnica del cartel Chicha. Lógico esta técnica tiene sus limitaciones aun así fue satisfactorio el resultado. Al final quedaba clara la palabra Perú donde cada letra tiene una determinada personalidad.”
Entrevista a Elliot Tupac a propósito de su expo Letra Capital
Pero en el Perú no sólo la tipografía es fuente de nuevas creaciones sino también la caligrafía. Para mayores informaciones sería interesante acudir al blog de Jaime de Albarracín.

 http://ditipo.blogspot.com/2013/10/diagramaciones-creativas.html
Para la composición integradora de los tres recursos es esencial tomar en cuenta la revolución provocada por el diseñador David Carson, quien puso en primer plano la semántica de la composición, haciendo que la tipografía participe en ella como recurso expresivo, no sólo informativo. Su trabajo abarca comunicación editorial y de marca y estableció nuevos parámetros y nuevas lecturas para el uso de la tipografía.
http://www.davidcarsondesign.com/

 http://ditipo.blogspot.com/2013/10/diagramaciones-creativas.html
Para la composición integradora de los tres recursos es esencial tomar en cuenta la revolución provocada por el diseñador David Carson, quien puso en primer plano la semántica de la composición, haciendo que la tipografía participe en ella como recurso expresivo, no sólo informativo. Su trabajo abarca comunicación editorial y de marca y estableció nuevos parámetros y nuevas lecturas para el uso de la tipografía.
http://www.davidcarsondesign.com/








 Hay en la propuesta de Carson un tratamiento dinámico que la hace fuente de aplicaciones animadas.
“Muchos de los recursos visuales que se aplican a la tipografía en movimiento provienen del estilo Grunge que se popularizó en los noventa con los diseñadores gráficos Neville Brody y David Carson. Como dice el diseñador Daniel Collazos, la cuestión consiste en “el uso de la tipografía misma para animar las palabras y así convertirlas en objetos expresivos eliminando la mera función lectora; dejamos de leer palabras como amor o correr para ver correr las palabras”.
Finalmente, una dirección que ha desarrollado la tipografía transformándose en movimiento semántico – pragmático a través de una composición secuencial dinámica en la tipografía cinética instalada en la Web, y aplicable a todos los campos ficcionales y no ficcionales, como se puede ser en los siguientes ejemplos:


tipografia cinetica pulp fiction


Todo se Transforma – Tipográfico


¿ Qué otros ejemplos de nuevos desarrollos tipográficos podemos encontrar en el actual panorama de la comunicación gráfica ?



Mihaela Radulescu/07.04.2015

lunes, 6 de abril de 2015

Los principios de funcionamiento de la comunicación gráfica


El funcionamiento de la comunicación gráfica puede ser visto a partir de los principios rectores de la comunicación. En el siguiente mapa conceptual podemos centrarnos en los aportes de Norberto Chaves, en los aportes de Roman Jakobson o intentar una integración de las dos teorías. Los dos enfocaron el funcionamiento comunicacional en tanto que factores y funciones, con algunas diferencias. Chaves se centra el planteamiento discursivo mientras que Jakobson se preocupa por la producción enunciativa. Pero los dos  valoran la estrategia de la construcción intencional de la comunicación, dirigida  a obtener determinados efectos en el receptor.


 

http://maffernanda.blogspot.com/2010/04/funciones-del-lenguaje.html
Para profundizar en los dos enfoques:
El modelo de Jakobson es considerado un modelo básico para la teoría de la comunicación.
“Describe seis factores en el proceso de la acción comunicativa -emisor, receptor, mensaje, canal, código y contexto- y atribuye seis funciones del lenguaje en el dicho proceso: emotiva, conativa, referencial, metalingüística, 'fática' y poética.
 

 Su autor / emisor es  el artista, arquitecto y diseñador industrial italiano Luigi Serafini. El Codex fue  creado entre 1976 - 1978. La función referencial es la primera que llama la atención y tiene que ver con la relación que el emisor pretende entablar con su receptor: crear asombro, sorpresa, provocarlo y obligarlo a implicarse con sus propias hipótesis. ¿Por qué ? Porque se describe un mundo desconocido en una  lengua inventada y con ilustraciones que no remiten a una lectura clara , a una interpretación común de los lectores. El autor incluso indica que ha apostado por el  sinsentido, desanimando a los lectores a encontrar sentidos “ocultos “.  De este modo, la función referencial , aunque se alimenta de la memoria colectiva en cuanto a signos se refiere, se abre hacia horizontes desconocidos de interpretación aunque no carece de argumentos para capturar la atención del lector. Diríamos que la función fática conseguida a través del libro apoya la función poética que se expresa a través del mundo creado que seduce al observador por su estética y por los fragmentos de sentido que las ilustraciones proporcionan, al usar códigos y signos interpretables. De este modo, la función conativa puede realizarse en  territorios de temas tan generales como  la locura, la tiranía o la lujuria de la humanidad.



 

La estética surrealista aporta sus posibilidades de fusionar elementos, de crear construcciones híbridas, de proceder a metamorfosis, de llevar lo absurdo a la reflexión sobre el mundo o sobre nosotros.

 

Su estructura de dos partes que se dividen en once capítulos  . En la primera  parte se habla de la naturaleza. En la segunda de la vida “ humana “.




 

Tratando de ubicar la obra en un contexto de producciones similares, además del surrealismo podrían considerarse de manera transversal la literatura fantástica y los bestiarios medievales, así como la tradición de los códices, con su articulación texto – imagen.









 

se muestran como un cuadro operativo  para el acto de creación para la comunicación, sin considerar la situación del lector / observador  reducida a la decodificación de un mensaje.
¿ Cómo podríamos enfocar esta misma obra en base a los principios de Norberto Chaves?  



¿Nos ayudan los principios de la comunicación comprender la creación y el funcionamiento de esta obra? Sí, al poner en el centro de la atención la función poética, la construcción misma, que reformula las referencias y juega con los códigos para realizar una lectura abierta y participativa en cuanto a la interpretación de la gráfica, dejando impenetrable la escritura sin que por ello el libro deje de existir en tanto que construcción de sentido. La función emotiva, correspondiente al acto de creación, es apologética en cuanto al poder de la imagen y confiada en nuestro poder de re-invención, desde nuestra posición de lectores. Los principios del funcionamiento comunicacional 
Mihaela Radulescu/6 de obril del 2015