Mihaela Radulescu/03.09.16
El video arte ha desarrollado variados
modos dialógicos para la inclusión del
observador en la construcción de sentido, donde destaca la relevancia de la
contextualización y la intertextualidad. Pero no hay de des-considerar el rol
del lenguaje para generar una lectura universal, basada en el compartir de
pulsiones vitales, relacionadas con los grandes temas de la humanidad. En Six
Men Getting Sick (Six Times) (1966), David Lynch anima en stop motion una
pintura / escultura de seis figuras masculinas con órganos internos visibles,
que vomitan, en una representación contundente de la enfermedad y del
sufrimiento. Lynch describe esta primera película, que realiza como estudiante,
de la siguiente manera : "57 segundos de desarrollo y pasión, y tres
segundos de vómito". No hay contextualización referencial a tiempos y
lugares, pero si a la identidad genérica de la enfermedad, como “ pasión “, en
el sentido de experimentar sensaciones fuertes y un sacrificio de la integridad
corporal que resulta sin sentido, absurdo en su intensidad y deterioro. El
vómito vacía el cuerpo y lo saquea de sus contenidos, desplazando el sentido de
la energía vital. No hay intertextualidades culturales, pero sí la
intertextualidad con cada observador, que haya experimentado enfermedades,
sufrimiento, v perdida de energía y vitalidad. El lenguaje sintético plástico y
el uso de la repetición subrayan la condición genérica de la imagen y crea el
suficiente distanciamiento para la reflexión sobre uno mismo a partir del
impulso cinematográfico.
Six Figures Getting Sick (1966) by David Lynch
https://www.youtube.com/watch?v=zMZOgev1ErU
Procesos similares ocurren con otros de sus
primeros videos. En “The alphabet” (1968), confronta la niñez con la presión de
la educación, con una estética surrealista, que apela a este
encuentro/desencuentro desde la soledad de la infancia.
David
Lynch The Alphabet
https://www.youtube.com/watch?v=oJ_t1eOAipo
En 1970, realiza “La abuela (The Grandmother)” sobre el miedo y el desamor, con un niño atemorizado por sus padres e inventa a una mujer que lo ama y lo acepta. El símbolo de la semilla para generar una presencia acogedora junto los símbolos de los deseos y de la represión apelan al inconsciente colectivo , llamado a una catarsis de su infancia perturbada por miedos y maltratos. El sonido crea las condiciones para la catarsis.
The
Grandmother - David Lynch
https://www.youtube.com/watch?v=1p5qEt766ZQ
¿ Cuáles son los
recursos de lenguaje que usa en Rabbits y cómo se insertan en el horizonte de
expectativas de un público universal? ¿Cómo se relacionan con los recursos
empleados en los anteriores tres videos?
David Lynch – Rabbits
