La comunicación gráfica es un desarrollo
particular de la comunicación visual, que surge desde los inicios de la
humanidad para dar forma y realidad a las imágenes mentales del hombre, con su
mayor o menor diferencia con respecto a
lo experimentado a través de los sentidos, en el entorno cotidiano de cada uno.
El proceso se inicia con la historia humana y sigue; nuestras imágenes mentales
son producto de la interacción entre la memoria, la imaginación y las
condiciones del yo/aquí/ahora del ser humano. En este sentido, podríamos decir
que las imágenes producidas son exteriorizaciones de las imágenes mentales,
realizadas en determinadas condiciones, que establecen expectativas para su
propósito y por ende, manifestación.
En los inicios de la humanidad, estas
condiciones llevan al ser humano a hacer representaciones que le ayuden a sobreponerse
a sus miedos y dominar, de cierta forma, las manifestaciones del entorno.
Dibujar en la pared de su cueva a un animal que normalmente le inspiraba miedo
era una forma de “ hacerlo suyo” a través del dibujo y así poder
enfrentarlo.
Pasados los milenios, los artistas sin
ingreso en la Bienal de Venecia pegan en sus paredes sus pequeños flayers con
sus mensajes “ haciendo suyo” el espacio de la Bienal e instalándose a su
manera en un espacio que los excluye.
La apropiación del entorno, animal y
espacial, resulta en una dinámica entre el interior y el exterior del ser
humano, con propósitos complejos, pero con una constante psicológica que tiene
que ver con la compensación de un miedo real: ser devorado o ser ignorado,
tomando en cuenta los dos ejemplos. Llevando adelante este pensamiento,
llegamos con gran facilidad a la gráfica publicitaria, donde se le ofrece al
consumidor la solución a sus problemas, angustias y miedos.
Volviendo a la interacción entre la
memoria, la imaginación y las condiciones del yo/aquí/ahora, hay que resaltar
el rol importante de la memoria. La memoria es el lugar hacia el cual confluye
la experiencia personal y las experiencias de los demás, que nos llegan a
través de la educación, la cultura, la información. Cada ser humano almacena parte de las
experiencias de los demás por las informaciones que no dejan de fluir hacia él
desde el día en que nació y seguirán haciéndolo hasta el día en que muera. Y no
se trata sólo de libros, de la TV o de la enseñanza formal; se trata de todo lo
que vemos y escuchamos, desde nuestro entorno humano o de medios. No podemos
cerrarnos ante este fenómeno, por lo cual gran parte de lo que somos es la información
que hemos recibido, formateada, interpretada y orientada hacia determinadas
conclusiones.
¿Qué ocurre en nuestro interior ? Una
aproximación interesante al fenómeno: los diarios. Por ejemplo, mirando los cuadernos del pintor Delacroix, tenemos acceso a la manera en que
procesaba la información recibida desde el exterior: nos encontramos con un
acto de apropiación selectiva e interpretativa, en función de hábitos conocidos
y adquiridos ( no fue el quien inventó el diario ), que se compone de manera
particular, propia de su personalidad y sus intereses.
Para ver cómo funciona este fenómeno en
otros casos, ver cuadernos de viaje en :
http://artjournaling.tumblr.com/
En nuestros mismos tiempos, es interesante
ver los diarios gráficos de las personas, por ejemplo el de Eduardo Salavisa:
O el diario íntimo de Frida Kahlo:
En los dos casos vemos como la creación
visual se complementa con la creación textual, para permitir a través de la
integración de los recursos de lenguaje una mayor fidelidad a la imagen mental.
Desde el lenguaje visual y el lenguaje verbal, desde la imagen y el verbo, se
produce una mayor sensibilización al mundo interno, para que logre expresarse
la dinámica del pensamiento. Hay que
observar también, que aunque publicados, estos dos diarios tuvieron en su
primer momento un carácter íntimo, privado. Luego se publicaron como libros de
artistas, para permitir al público acceder al mundo interior de cada uno.
Siguiendo en esta dirección, llegamos a la formula oficial de “Libro de artista”,
que nos introduce en la comunicación gráfica editorial, como campo profesional,
dedicado a producir objetos de consumo:
Su carácter de “ objeto de consumo” no hace
necesariamente de este objeto algo estereotipado; hay un juego permanente entre
el estereotipo y la diferencia, que hace que todo objeto de consumo pueda ser
reconocido en tanto que género y uso, mientras que la diferencia le da el
carácter apetecible de la novedad, de la sorpresa.
Mirando un poco más de cerca la
comunicación gráfica editorial es evidente que el libro sigue concentrando la
atención , siendo el mismo tiempo un objeto en el cual suele experimentarse la
convergencia del lenguaje visual y el lenguaje verbal y de la construcción
bidimensional con la construcción tridimensional.
La construcción de los libros de ficción,
aunque no sólo, asignan un gran espacio a la ilustración y a través de ella a
la memoria colectiva. La memoria colectiva es un concepto, y para los
diseñadores es un concepto operativo en el cual se basa la construcción
comunicativa de la imagen, garantizando la llegada del mensaje y de la
información a sus destinatarios. Observen como construye su publicidad la
librería Gandhi, usando ilustraciones de personajes, objetos y espacios que el
público lector puede reconocer. Se introduce además un objeto que no es parte
del universo representado, pero que es el elemento central de la publicidad.
¿Cuál es el universo representado y cuál es
el objeto portador del mensaje publicitario?
Si bien en la imagen anterior los elementos
seleccionados y combinados eran relativamente fáciles de reconocer, por lo cual
podríamos decir que tenían cierto rango de estereotipo, en la imagen siguiente,
hay un mayor rango de diferencia y novedad. A partir del mismo personaje
central, se construye una imagen publicitaria, esta vez en otro contexto de
promoción ( moda) , donde los vínculos referenciales se abre a otras historias
( mundos imaginados que gozan de reconocimiento colectivo).
¿Cuáles
serían estos nuevos mundos imaginados referidos y cuál sería su aporte para la
información o mensaje de la publicidad?
Además de la memoria colectiva en la cual
de manera tentativa consideramos la producción humana que llega a gozar de un
reconocimiento generalizado, suele hablarse del imaginario colectivo, el
denominador común de la hipotética suma de los imaginarios individuales
(imaginario vs. imaginación remite a la relación entre el producto y la
fuente). Existe este denominador común de un proceso en el cual interviene
nuestra construcción neurobiológica, la memoria individual y sus vínculos con la memoria colectiva. Tiene que ver con
nuestra capacidad de simbolizar nuestras relaciones con el entorno real o
proyectivo.
Uno de los relevantes espacios de la imaginación
es la creación de realidades no experimentadas, como los universos mágicos,
futuristas, de CF. Pensemos en este último caso: crear con ayuda de la
imaginación mundos que no existen. Evidentemente, es un asunto complejo, donde
una vez más convergen los lenguajes visual y verbal, o si pensamos en las
películas, también el lenguaje auditivo. Un ejemplo: para la película “ Dune “
Giger hizó el arte conceptual, proporcionado a la producción imágenes que se
usaron tanto para “ Dune” como para la más reciente “ Prometeo”:
La película “ Dune “ de David Lynch es una
adaptación de la novela de ciencia ficción Dune (1965) de Frank Herbert.
Hubo otro proyecto de adaptación, a
mediados de la década de 1970: el proyecto de Alejandro Jodorowsky y Moebius, en
el cual participaban los HR Giger, Chris Foss y Jean Giraud como diseñadores.
El relato de este proyecto se hizo en “Jodorowsky's Dune”, una película
documental (2013; dir. Frank Pavich).
Storyboard
Arte conceptual de Moebius para “ Dune “ de
Jodorowsky
Memoria, imaginación, el yo/aquí/ahora, la
interacción entre lo individual y lo colectivo, la información y el mensaje, la
figura del destinatario, el propósito y el funcionamiento de la comunicación
visual, la comunicación gráfica como expresión particular de la comunicación
visual, he aquí algunos de los marcos a tomar en cuenta para comprender y
producir comunicación gráfica. Es fundamental comprender la complejidad del
proceso y no desarrollar una visión fragmentada por campos de acción ( comunicación
editorial, publicitaria, de marca, Web, etc.) que son exactamente esto, campos
de acción de un mismo fenómeno.
Mihaela Radulescu/ 16 de marzo del 2015
