“La comunicación gráfica es un desarrollo
particular de la comunicación visual, que surge desde los inicios de la
humanidad para dar forma y realidad a las imágenes mentales del hombre, con su
mayor o menor diferencia con respecto a
lo experimentado a través de los sentidos, en el entorno cotidiano de cada uno.
El proceso se inicia con la historia humana y sigue; nuestras imágenes mentales
son producto de la interacción entre la memoria, la imaginación y las
condiciones del yo/aquí/ahora del ser humano. En este sentido, podríamos decir
que las imágenes producidas son exteriorizaciones de las imágenes mentales,
realizadas en determinadas condiciones, que establecen expectativas para su
propósito y por ende, manifestación.”. Radulescu,M. Introducción a la
Comunicación Gráfica. http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/03/introduccion-al-estudio-de-la.html
“El Diseño de Comunicación
Visual es una actividad intelectual, creativa y técnica que busca solucionar
visualmente problemas de comunicación. Va más allá de la simple creación de
imágenes, pues requiere de un trabajo de análisis, organización y definición de
métodos de presentación de soluciones visuales integrales.” Universidad
Javeriana, Colombia. http://www.javerianacali.edu.co/programas/diseno-de-comunicacion-visual
“Munari entendía
el diseño como una operación de comunicación visual y defendía que, como tal,
debía estar regida por la funcionalidad y la simplicidad, los principios
básicos de todo acto de comunicación. Creía que la actividad del diseño debía
estar vertebrada por la aplicación de una “estética lógica” —un proceso
racional y estético de resolución de problemas a través de la investigación— y
no por el criterio personalísimo de la subjetividad artística. Munari concebía
las herramientas propias del diseño gráfico —color, forma, tensión espacial,
ritmo visual— como los elementos de una forma de comunicación sensorial que
creía objetiva y universal, comprensible por cualquier persona
independientemente de su edad o su cultura de procedencia.” Serrano, M. Los
libros de Bruno Munari: hibridación contra el pensamiento lineal.
http://the-publishing-lab.com/es/features/view/135/bruno-munaris-books-hybridization-against-linear-thinking
Estrategia
creativa sustentada en la funcionalidad del proyecto, objetivos y realizaciones
que aseguren la comunicación visual, el uso de una estética lógica con
propósito comunicacional: son componentes del proceso del diseño que no reducen la creatividad sino la
encaminan hacia su propósito: comunicar una información con fines
argumentativos – persuasivos.
Este enfoque es
válido para todo tipo de comunicación visual gráfica, incluyendo para la que
interviene en la producción artística. Observemos el universo creado para “La
guerra de las galaxias”. Por un lado está el arte conceptual que ofrece a la
historia espacios, objetos, personajes, acciones. Los efectos comunicativos tienen
que ver con la coherencia de todas estas creaciones, como parte de un universo
que funciona para la historia planteada.
Por otro lado,
está la promoción de las películas, los afiches, los displays, el mercadeo,
etc. que introducen en la vida cotidiana el universo ficcional.
Sigue el
universo expandido de las novelas, los álbumes ilustrados, los juegos, etc. In
fenómeno interesante es el de las ilustraciones que intervienen el arte
original de las piezas para añadir nuevos
sentidos, que emergen de la cultura de masas a la cual el universo de “
La Guerra de las Galaxias “ se ha integrado. Veamos algunos ejemplos,
comenzando por las ilustraciones de
Steve Berrington que mezclan dos universos Guerra de las Galaxias y el mundo de
los Superhéroes:
O las ilustraciones
de Roland Tamayo quien modificó el destructor, con elementos de consumo
como pizza, helados, tartas o pasteles,
en la serie “Curiosidades”.
O las lilustraciones de Rob Osborne, con
personajes de la Guerra de las Galaxias en
poses de yoga.
O las pinturas
digitales de Brian Rubenacker transportando la historia en un mundo de
perros.
¿ Cómo funcionan
estos universos expandidos? ¿ A qué se deben las asociaciones e interacciones
en la cultura de masas? ¿ Qué otros universos expandidos conocen?
Y, de manera
menos visible, pero reuniendo los efectos comunicativos de los niveles de
creación antes mencionados, está el efecto que las películas y sus personajes
tienen en nosotros. Este es el tema de una exposición que se presenta en este momento, en Viena: “ Identidades “ http://www.starwarsidentities.com/”que
presenta los trajes originales, las maquetas que se usaron en toda la saga, las
armas, los objetos, los vehículos, todo.
He aquí los afiches promocionales de la exposición, con personajes de la saga y
elementos relacionados.
