La ilustración tiene una larga historia, relacionada con los murales y los libros, con los objetos de uso doméstico (desde platos hasta muebles) con los textiles y finalmente con las películas de animación. Siempre hay cambios, que tienen que ver con las culturas, los tiempos y los espacios: cambios de soportes, de técnicas, de medios, de estéticas.
Los cambios o las transformaciones de la ilustración dejan intacto su poder narrativo y descriptivo, relacionado con su propósito principal: representar un mundo complejo a través de relatos simbólicos, que concentran la visión del mundo representado e intensifican la generación de sentido.
Este mundo complejo puede ingresar en el espacio de lo imaginario. Crear mundos imaginarios implica crear espacios y poblarlos con seres, objetos, relatos, acciones. Son escenarios significantes que deben sacar ventaja de su diferencia con respecto al mundo real y decirnos algo sobre nuestro propio mundo y vida, advertirnos sobre sus problemas y peligros. En este sentido, la ciencia ficción o la literatura fantástica tienen desarrolladas muchas propuestas que nos implican conceptual o emocionalmente, pero siempre tomando en cuenta los problemas e incógnitas que nos atormentan.
Diseñador: Al Margen
GHOST IN THE SHELL ( manga)
Articular realidad e imaginación puede tomar el camino de la hibridación. Observemos algunos ejemplos de la obra de Rob Foote.
“Antes de entrar a la instalación primero tienes que quitarte los zapatos y ponerte unas zapatillas con sensores conectados a las puntas, así como auriculares, controladores de movimiento de la mano y, por supuesto, gafas de realidad virtual. Después, una luz se enciende y en un segundo no sólo te encuentras en Praga, sino en un cuerpo completamente diferente al humano que te hace experimentar las sensaciones de Samsa convertido en insecto. Toda la instalación reproduce minuciosamente los detalles descritos en la historia, dese el escritorio con libros, la cama de hierro blanco, el estampado floral en las paredes, las maletas hasta el pisapapeles del pueblo de Zürau.”
https://blog.convoynetwork.com/arte/la-metamorfosis-de-kafka-es-llevada-a-la-realidad-virtual/
Para la experiencia:
https://vimeo.com/266836375#at=2
La intervención de la ilustración para representar mundos imaginarios es un territorio por explorar, así como sus recursos, que tienen que ver con la integración de elementos de registros temáticos diferentes, a través de la asociación compositiva, de la transformación/alteración de lo conocido, de la metamorfosis y la hibridación.
La hibridación, como ya se ha visto, se muestra como recurso eje. Un ejemplo de hibridación formal y conceptual: Bajo el nombre de “Popped Culture” (estética y libro publicado en colaboración con Alex Konstad) Dan Luvisi rediseña personajes de la cultura pop, de videojuegos, películas y series, llevándolos a un universo de terror.
Un segundo ejemplo: la hibridación de visiones del mundo. Virginia Mori aborda el universo infantil – juvenil con recursos estéticos y compositivos que trazan una semántica violenta de este universo.
Otro camino por explorar sería la interacción objetual en la cual la ilustración puede intervenir.
Un ejemplo: un libro ilustrado objetual y animado, que reúne los rasgos de un libro-objeto con la animación, cuya fuente es más antigua de lo que uno se imagina, pues tiene que ver con los aparatos que consiguen la ilusión de movimiento.
El libro puede conseguir la impresión de movimiento, sin dejar de ser un libro ilustrado:
Para llevar adelante estas observaciones, enfoquemos la configuración del mundo imaginario de la Guerra de las Galaxias. Podemos escoger en cualquiera de sus episodios a un personaje con rasgos híbridos y analizar como fue construido.
Mihaela Radulescu.
