El diseño gráfico y su rol social en el Perú

Diseño gráfico es comunicación visual. Mucha gente piensa que solo tiene un rol de embellecimiento, pero tiene también, un rol social. El Perú es un país en vías de desarrollo que ha estado creciendo en los últimos años. A pesar de ello, hay todavía una gran cantidad de información que no es presentada en una manera clara o adecuada. Entonces es necesario reflexionar cuáles son las cuestiones sociales con respecto a este tipo de diseño. Por esta razón, este artículo explicará por qué el diseño gráfico debería jugar un rol social en Perú.

Primeramente, el diseño gráfico debe ser útil a la gente. No es solo una herramienta de negocios que tiene que incrementar las ventas. Aunque muchos diseñadores son contratados y rinden cuentas a una empresa, ellos deberían escoger el mejor enfoque, teniendo en consideración a su propia sociedad. En realidad, el cliente es el usuario, por tanto, toda la comunidad es el cliente. Además, cabe recordar que todas las formas de diseño deberían aspirar a contribuir con la calidad de vida de la gente.

En segundo lugar, el diseño gráfico debe estar comprometido con su tiempo y espacio. En ese sentido, los proyectos deberían estar acorde a su contexto social. En Perú, hay algunos problemas que pueden ser resueltos con un apropiado enfoque de comunicación y diseño. Por ejemplo, varias ciudades peruanas se están desarrollando rápidamente, sin una correcta señalética en espacios públicos y para el transporte público. Otro ejemplo, a mucha gente no tiene hábito de lectura, un problema complejo donde los diseñadores gráficos podrían crear libros atractivos considerando el contexto peruano. Ambos son problemas que tienen muchas aristas, sin embargo, el diseño gráfico puede colaborar con otras disciplinas.

Además, el diseño gráfico puede contribuir a dar forma al escenario visual de la cultura peruana. En el Perú, hay una amplia gama de expresiones culturales que incluyen artes plásticas, cine, street art y moda, configurando así el imaginario visual peruano. Del mismo modo, la identidad puede ser expresada a través del diseño gráfico.

Video: Marca Escudo

http://escudo.pe/videos/

Arriba: Etiquetas para la gaseosa Kola Real (Edward Venero) / Afiche de Sarita Colonia (Cherman). Abajo: Desfile de moda (Meche Correa) / Tipografía (Elliot Túpac).

En resumen, el diseño gráfico en Perú debería ser útil a la gente, estar comprometido con el contexto social y al mismo tiempo, contribuir con la historia visual, reflejando la identidad peruana. Finalmente, a fin de tomar una acción, las autoridades peruanas deberían darse cuenta de la importancia del diseño gráfico para la sociedad y su aporte para una mejor calidad de vida de las personas.

¿Podrías mencionar otros ejemplos donde el diseño gráfico ayudaría a mejorar la ciudad de Lima o la ciudad peruana que más conozcas? Fundamenta tu respuesta.

Evelyn Nuñez Alayo / 7 de abril de 2014

Gráfica funcional y gráfica artística

Las etapas y los pasos históricos de la comunicación gráfica han mostrado la diversidad de la expresión gráfica y de sus campos de acción.  Desde la gráfica artística, a la gráfica promocional cultural y comercial, política y social y finalmente a la gran expansión de los recursos y manifestaciones del  diseño actual.

Dentro de esta variedad, hay siempre una constante: la contextualización del proyecto, que se genera en función de una situación específica y determinados recursos. El carácter pragmático del proyecto es de suma importancia.

El proyecto gráfico se construye a partir de una situación de comunicación, la misma en la cual intervendrá, con fines  informativo y discursivo. El resultado es una imagen que a la vez es un  discurso y  acción social y cultural, condicionada por sus vínculos con el contexto, compuesto por varias circunstancias: la situación de producción de la imagen; el mercado hacia el cual se dirige; la cultura de la comunidad; las situaciones de recepción; los códigos y recursos de comunicación general y especializada.

Para el diseñador es importante evaluar de manera proyectiva los vínculos del proyecto gráfico con estas circunstancias. El conjunto de los vínculos permite el funcionamiento de la imagen como representación de una realidad, que puede ser reconocida y comprendida por el receptor. Es importante también considerar en las estrategias de creación y comunicación del proyecto gráfico las modificaciones que éste puede generar en el público, en la cultura, en el mercado, en determinada idea, en la manera de hacer las cosas, etc., teniendo en cuenta que una imagen gráfica que no provoca una modificación en la opinión de la gente es una imagen disfuncional.

En este contexto, podríamos preguntarnos si el enfoque funcionalista deja lugar para los experimentos de la gráfica artística y cómo esta podría contextualizarse en el mercado actual del libro. Esta es la pregunta y podríamos pensar en una respuesta viendo estos  libros – objeto de Alejandra Mitrani:

Para mayor información :

http://alejandramitrani.blogspot.com/2013_10_01_archive.html

Y para saber más del libro – objeto,

http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero5/03-5estudios.html

Mihaela Radulescu/31 de marzo del 2014

Diseño en el contexto: recursos y manifestación

El diseño no sólo selecciona e incorpora en su construcción elementos del contexto sino que se instala en el contexto físico del mundo, creando nuevas realidades, que llevan el imaginario al espacio real de la gente. Por ejemplo, Bacardi  introduce su marca con el apoyo de un diseño de murciéago, presente de una manera y otra en muchas de sus intervenciones:

Propone valores de fiesta, fuerza y atrevimiento a través de representaciones gráficas y de la creación de espacios – escenarios. En 2011 promovió la marca  'Bacardi Unión " en todo el mundo. Lo hizo en Viena,   a través del uso de una proyección mapping en Viena, sobre el edificio Kursalon, incorporando en el diseño referencias a lo cubano y a clubes.

http://vimeo.com/23359503

El diseño de intervención del espacio explora las dos direcciones: del contexto de la implementación y del relato que se va a implementar. Es el encuentro entre un espacio que tiene su específico y su personalidad, como un edificio, y el discurso de la bebida, que implica su origen y su contexto simbólico. Otras intervenciones físicas del contexto de la marca Bacardi que usan la misma doble estrategia realizan adaptaciones diferentes a entornos diferentes :

En cada una de estas propuestas comunicativas, se ve cómo interviene la marca para definir su presencia festiva y potente. Pero no sólo el contexto espacial – el escenario para resaltar la presencia de la marca -  traduce en intervenciones particulares el diseño de la marca sino también su contexto – soporte. Siguiendo con las propuestas de la marca Bacardi, este es el diseño de Alberto Seveso para la revista de Bacardi "B-Live", Holanda, 2007:

Por un lado la imagen de la marca se adapta a las condiciones del medio – una  fotografía publicada en la revista - , por otro lado se adapta al soporte del cuerpo humano.

Otros soportes que imponen sus propias características al diseño de los signos tipográficos, icónicos y plásticos de la marca:

¿Qué aporta el murciélago a la marca y a sus expresiones ?¿ Qué otro diseño de marca puede mostrar un universo ejemplar que aprovecha un  identificador gráfico nuclear y   cómo funciona?

Mihaela Radulescu/ 24 de marzo de 2014

La comunicación visual

La comunicación visual es fundamental en la interacción entre las personas, así como en la transmisión de la información. La imagen informa, comunica, identifica, llama la atención, emociona, convence, seduce pero éstas no son sus únicas funciones;  puede construir mundos,  realidades que nos capturan y que se instalan en nuestra memoria y en nuestra imaginación.

La comunicación gráfica participa activamente en esta empresa: a través del diseño editorial, publicitario, de marca, cinematográfico, de espacios, de objetos, de eventos. Pensemos sólo en la capacidad de la ilustración para crear mundos que el observador desconoce, pero que terminan siendo referentes corrientes en su imaginario. Basta recordar en cómo nos imaginamos a los dioses, aliens, dragones, los mundos del futuro. El poder de la imagen tiene que ver con los vínculos que establece con nuestra memoria; ingresa en las redes de la memoria, hace conexiones, perdura y se vuelve referente para cuando una nueva imagen similar se presenta.   

Observemos cómo funciona el diseño de Alan Lee para representar el mundo mítico del “ El hobbit “ y “El señor de los anillos “ y para significar a la oscuridad que amenaza la Tierra Media. Su diseño aparece en libros ilustrados y fue el arte conceptual de las dos películas. Se parte de elementos conocidos que son modificados, de una forma u otra, para crear realidades verosímiles:

Es  interesante también enfocar las diferencias de tratamiento del mundo de Tolkien entre  Alan Lee,  Angus McBride, Darrel Sweet,  John Howe,  Keith Parkinson,  Kurobit,  Rowena Morril,  Ted Nasmith,  Tim Hildebrandt y el mismo JRR Tolkien quien creó su mundo con apoyo de imágenes.

Angus McBride:

Keith Parkinson:

Cada ilustrador aporta su lectura emocional, su percepción del mundo representado y la traduce en el lenguaje plástico, color, forma, composición, tratamiento icónico de los personajes. Es una variable importante, que hace de cada creación visual una creación única; otra variable es el público al cual es destinada la imagen.

Para profundizar en el tema, un aporte:

“El libro ilustrado: un pálpito en el corazón” de Diana Solórzano. En:

http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero5/02-4reflexiones.html

La comunicación visual se basa en la relación que pretende establecer con su destinatario que, a su vez, pertenece a un contexto. Sólo así el proyecto comunicativo de la imagen  funciona. Observemos el siguiente video:

Video Pop : http://departamento.pucp.edu.pe/arte/laboratorio-semiotico/cines/video-arte/

¿Cómo funciona su vínculo con el público ? Se esperan comentarios.

Mihaela Radulescu / 17 de marzo del 2014