Modalidades gráficas de las estrategias de marca. Del Martes 03/05 10:30 am al Martes 10/05 10:30 a.m.

Mihaela Radulescu/01.05.1

Las estrategias de la marca construyen el diálogo entre la instancia representada y la instancia receptora, pasando por el proyecto enunciativo que construye una representación, un discurso y una apelación para un destinatario previsto.

“Desde el diseño, la preocupación es siempre diseñar para la marca, afín de llegar al público para hacer de él un habitante fiel del universo de la marca y un consumidor adictivo de sus productos. En este sentido se estudia al público y se construye una estrategia eficaz para llamar su atención, implicarlo, convencerlo, hacerlo consumir. Se planifica como hacer de la marca el objeto del deseo de adquisición y consumo. Como crear fidelidad a la marca. Como amar a la marca y tenerle confianza.”

Mihaela Radulescu:Como mirar el universo de las marcas

http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/05/como-mirar-el-universo-de-las-marcas.html

Kevin Roberts creó en 2004 el concepto de “Lovemarks”. Y fue aplicado por marcas como Apple, Google, Coca Cola, IKEA, Cadbury, Adidas, Starbucks, Harley Davidson, BMW etc.

“Para conseguir esa lealtad más allá de la razón, según Kevin Roberts, está en combinar el uso de Misterio, Sensualidad e Intimidad.

Misterio: la capacidad de hacer soñar al consumidor, lo crean las grandes historias que hay detrás de cada marca. Como puede ser Disney Corporation, M&M’s.

Sensualidad: la capacidad de estimular cada uno de nuestros cinco sentidos. Como puede ser Starbucks.

Intimidad: es la capacidad de una marca de mantener una relación muy estrecha con el consumidor, basada en el compromiso, la empatía y la pasión. Como puede ser Apple.”

https://evacueto.wordpress.com/2013/05/10/alguna-vez-te-has-enamorado-de-una-marca/

Un posible marco cuyas comparaciones ayudan a tomar decisiones para las estrategias de marca:

cual interviene el diseño gráfico, dando forma a los planteamientos comunicacionales.

Por ejemplo, el aporte del color es considerado esencial:

EL EFECTO DEL COLOR EN LA PERCEPCIÓN DE MARCA DE LOS CONSUMIDORES

http://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/135974/El%20efecto%20del%20color%20en%20la%20percepci%C3%B3n%20de%20marca%20de%20los%20consumidores.pdf?sequence=1

O el aporte de los identificadores icónicos del lugar de origen de la marca:

Las modalidades expresivas del diseño intervienen en la creación de espacios, objetos, imágenes, signos. ¿Cómo se interpretan en tanto que referencia al país de origen y lovemark el diseño de marca de la Copa Mundial FIFA Brasil 2014?

Observen como enfatiza  el origen de la marca el equipo de Japón:

Para profundizar en el fenómeno de la marca y su asociación con el diseño:

La marca, ¿un valor diferenciador para las personas?

http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero3/102imarca.html

Diseño Corporativo

http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero1/103corporativo.html

BRANDING SIN RECETA

http://oxitobrands.com/marcashumanas/branding-sin-receta/

Las nuevas arquitecturas de la industria editorial: el libro tridimensional. Del Martes 26/04 10:30 a.m. al martes 03/05 10:30 a.m.

Mihaela Radulescu/24.04.16

Ingresar en el mundo de los libros ha sido desde siempre un impulso en el cual convergen el placer de la exploración y el deseo de aprendizaje. Es una aventura del conocimiento que abre espacio a  la imaginación y transforma a quien ingresa en este mundo. El lector descubre preguntas y respuestas que lo involucran y un lugar para encontrarse consigo mismo a través del encuentro con el universo que toma sentido y forma en el libro. Por su lado, el editor buscará siempre nuevas posibilidades de estimular el interés del lector.

En esta gran tradición humanista del libro, la interacción verbo – imagen tiene su particular recorrido: el libro ilustrado. La  capacidad de la imagen de dar forma al pensamiento, a través de un discurso visual que remite a la existencia de un mundo al cual revela parcialmente tiene una larga historia, desde los inicios de la humanidad. Pero esta interacción es, hoy en día, sólo una parte de la complejidad de la construcción de forma y sentido del libro.

En la cultura actual, el libro ha desarrollado nuevas posibilidades de expandir su propuesta de generar mundos para sus lectores de todas las edades y particularmente para los lectores niños y jóvenes. Ha enfocado la tridimensionalidad como una herramienta moderna, relacionada con el arte, el diseño, la arquitectura, el cine, la ciencia. En función de la diversidad de públicos y propósitos, esta nueva  colaboración interdisciplinaria ha obtenido resultados extraordinarios en su creación, planteamiento y recepción interpretativa. El libro tridimensional hace interactuar lenguajes diferentes, verbales, icónicos, plásticos, espaciales, ópticos, con vínculos dialógicos interactivos, donde el lector no sólo desarrolla una realidad mental  sino experimenta con la misma generación de la información, a través de acciones físicas, es parte de la progresión y coherencia de la construcción conceptual y emocional del libro. El recorrido receptivo enfatiza la índole participativa del acto de lectura y lo convierte en una experiencia vivencial  además de cultural, donde el lector procede a una dinámica  que crea las condiciones para el aprendizaje de su propio potencial  en el reconocimiento de informaciones y la generación de conocimientos.

Roland Barthes hablaba de dos tipos de lectura: una lectura fascinada por la lógica, que va directamente a la progresión de la anécdota, y una lectura centrada en el texto, que profundizaría de manera casi arqueológica en sus niveles de significancia. La presencia tridimensional e interactiva de la imagen desarrolla esta segunda lectura, a través de la cual el lector ingresa en un hypertexto, cuya semántica emerge de la puesta en escena de la interacción de los lenguajes y cuya pragmática propone al lector un espacio nuevo y una  modalidad inédita, original y estimulante de llevar adelante su propio acto de lectura.

Las  estructuras que intervienen en este proceso apelan al poder homogeneizador de la memoria, a su visión totalizadora con la cual culmina el proceder estructurante e interpretativo de la lectura del libro tridimensional. La memoria registra también las huellas de la  participación del lector en la generación de la identidad del libro, en la construcción de su mundo, de sus sentidos y mensajes. La  visión perceptiva exploradora que emerge del contacto con un libro tridimensional aporta en muchos campos de la información y de la ficción, desde el libro infantil y juvenil hasta el libro para adultos; en todos los casos, se trata de una propuesta que estimula la lectura, valorando los significados e intenciones comunicativas a través de las estrategias de la interacción y la construcción colaborativa de los contenidos.

El libro tridimensional refuerza el  nivel connotativo , apelando a la inclusión activa del lector en el proceso de generación del universo que emerge de la construcción del libro. El lector emprende un viaje exploratorio que incrementa su legibilidad , ´pese a la complejidad física del libro, más bien debido a ella. Su navegación por la multiplicidad de elementos promueve la creación de asociaciones,  re-vitalizando la lectura. Contribuye a ello el uso de recursos como pegatinas o adhesivos, solapas, lengüetas interactivas o elementos pop-up  para  figuras tridimensionales en papel; de desplegables y construcciones espaciales arquitectónicas; de la construcción en forma de carrusel; de los  calados y de las intervenciones que obtienen efectos de luz y sombra; de los juegos combinatorios; de los sistemas de visión 3D en base a imágenes multiplexadas o anáglifos; de las estructuras que propician la lectura del movimiento a través de filtros, etc. El cuerpo expandido del libro tridimensional provoca la aventura del descubrimiento al propio y al figurado. Son espacios de sentido y forma para explorar, bitácoras del imaginario y universos de transformaciones, donde la metamorfosis no modifica sólo el mundo del libro sino al mismo lector.

En torno al libro tridimensional se ha generado un impresionante mundo de creadores, comenzando con  Robert Sabuda, David A. Carter, Philippe UG, Květa Pacovská,  Eric Carle, para mencionar sólo algunos nombres, quienes  desarrollaron y siguen desarrollando nuevas formas de llegar al público consumidor de cultura y nuevas formas para su  participación  en el acto de lectura y generación de significación. 

Alice in Wonderland" Paper engineering/Art by Robert Sabuda

Alice in Wonderland" Paper engineering/Art by Robert Sabuda

David A. Carter Pop-Up Books

David A. Carter Pop-Up Books

David A. Carter Pop-Up Books

Philippe UG

Philippe UG

Philippe UG

Kveta Pacovska

Kveta Pacovska

Kveta Pacovska

Eric Carle

Eric Carle

Eric Carle

Los libros presentados usan la modalidad del pop-up. ¿ Qué otros libros y autores podemos referir, con otras modalidades de tridimensionalidad?

El proyecto de Ilustración. Del Martes 19/04 10:30 a.m. al martes 26/04 10:30 a.m.

Mihaela Radulescu/17.04.16

La ilustración es parte de un proyecto comunicativo dialógico, que pretende implicar conceptual y emocionalmente al lector en la interacción texto-imagen que se da en un libro en el cual se ha optado por la ilustración del texto verbal.

“La ilustración vista como proyecto implica una singularidad basada en interacciones con el texto origen, con el lector, con el universo plástico y  conceptual del ilustrador, con el proyecto editorial. Implica adecuar el lenguaje a este conjunto de interacciones y tener en claro la relación  de la ilustración con los contenidos del texto y el contexto psicológico y cultural de su generación de sentido.” Mihaela Radulescu /   http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/04/un-mundo-hecho-de-ilustraciones.html

El proyecto de representación de la batalla entre el bien y el mal que se da en el libro “ Moby Dick”  implica una serie de interacciones entre Ahab, la ballena, el mar y la tripulación pero también implica una serie de interrogantes sobre el bien y el mal, sobre el destino y la determinación de la misión personal, sobre la naturaleza del ser y de la existencia. Las ilustraciones pueden seguir una visión de estas  interacciones e interrogantes, u otra. Ello depende del punto de vista de la interpretación del texto, que tiene que ver con la lectura personal del ilustrador. Puede ir, por ejemplo, al concepto mismo de la batalla entre el bien y el mal, como la batalla entre la luz y la oscuridad, profundizando en los valores connotativos del enfrentamiento: 

O puede enfocar lo denotativo de la historia, contando los acontecimientos, sin dejar de lado las connotaciones del peligro, la soledad o del desastre: 

Del concepto a la forma es la segunda gran etapa del recorrido creativo.

“Desde el punto de vista de su creación,  la ilustración es la respuesta a un desafío: el desafío de la traducción en lo visual de un universo mental. Por la complejidad del desafío, requiere de investigación, interpretación, ideación, conceptualización, experimentación. La creación incorpora un diseño conceptual, una realización estética, una estructura narrativa y una estructura implicativa.” Mihaela Radulescu/ http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/04/un-mundo-hecho-de-ilustraciones.html

Observemos por ejemplo las variaciones en la representación visual de Frankenstein de Mary Shelley, desde el primer encuentro que el libro tiene con el lector, su caratula. El personaje se presenta diferente, llamando a diferentes percepciones de su personalidad y significación.

El anti-héroe romántico  o el monstro que habita en el ser humano

La criatura hecha o la fuerza descomunal de lo primario

La furia o el odio

Y las variaciones continúan:

“El estilo de una ilustración responde directamente a su voluntad comunicativa, mientras que sus apropiaciones y reciclajes responden a una dinámica cultural.” Mihaela Radulescu/ http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/04/un-mundo-hecho-de-ilustraciones.html

Más allá de la apropiación cinematográfica, que relaciona al personaje del libro con el personaje de la película vista por el lector, los reciclajes y las apropiaciones pueden ser no sólo morfosintácticas, sino también estéticas y conceptuales, dependiendo de la cultura en medio de la cual aparecen y actúan y de sus diferentes manifestaciones culturales.

Por ejemplo, el reciclaje de la cultura zombie en la representación de Frankenstein; o de la cultura ciberpunk. Claro que el personaje se desprende del texto del libro y emprende carreras teatrales, cinematográficas o gráficas personales.

Frankenstein’s Army ( teatro)

Proyecto Frankenstein: Zombies

De esta manera :“Las ilustraciones ingresan en redes culturales de textos, temas, motivos y en este sentido funcionarán como intertextualidades.” Mihaela Radulescu / http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/04/un-mundo-hecho-de-ilustraciones.html

El personaje lleva consigo la posibilidad de general universos narrativos y universos de sentido, como queda evidente en las películas que se construyen en torno a Frankenstein: desde la película de 1939 “Dr. Frankenstein” de James Whale, o la más reciente “Frankestein de Mary Shelley” de Kenneth Branagh, de 1993 hasta, por ejemplo, la película de  Tim Burton, Frankenweenie.

Volviendo a la ilustración, esta vez en el álbum ilustrado, podremos observar la importancia de la marca del diseñador.

“Por otro lado, tienden a funcionar como universos de sentido que llevan la marca del ilustrador, que incorpora en su cultura y memoria personal los contenidos y formas de la cultura y memoria universal para dar forma única a la interacción entre lo personal y lo colectivo.” Mihaela Radulescu/  http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/04/un-mundo-hecho-de-ilustraciones.html

Fermïn Solis

Mayor información:

https://elblogdenarval.com/2015/11/04/operacion-frankenstein-en-literatura-infantil-respetuosa/

https://elblogdenarval.com/2015/10/23/entrevista-fermin-solis/ 

 Boceto Fermín Solis

Observemos el concepto y el lenguaje en el siguiente álbum ilustrado y comparémoslos con lo desarrollado por Fermín Solís:

http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/resenas/pesadillas-monstruo_0_1211278892.html

La ilustradora vasca Elena Odriozola ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2015 por “su capacidad de renovación siguiendo una línea propia y coherente y por el potencial narrativo de su obra”.

http://revistababar.com/wp/elena-odriozola-premio-nacional-de-ilustracion-2015/

Acción y efectos de la tipografía. Del Martes 12 de abril al martes 19 de abril del 2016 a las 10:30 a.m.

Mihaela Radulescu/ 10.04.16

 “La tipografía vive una nueva edad: se crean nuevas tipografías en respuesta a las necesidades de las marcas, la tipografía valoriza su potencial en nuevas composiciones editoriales e ingresa en la Web con su dinámica cinética para dar vida y acción a las palabras. Recupera y desarrolla la tradición caligráfica y despliega posibilidades sorprendentes para la semántica.”

http://comunicaciongrafica-pucp.blogspot.pe/2015/04/la-nueva-creacion-tipografica.html

La exploración discursiva – expresiva de la tipografía ha recuperado la arquitectura semántica del libro, una tradición que se había dejado de lado por el proyecto del funcionalismo económico de la transmisión de la información. Estamos actualmente ante una morfosintaxis tipográfica que provoca efectos semánticos de lectura, afines con el contenido proporcionado y sobre todo con el tipo de interpretación e implicación que se pretende con respecto al lector.

El libro del artista fue entre los  primeros en revalorar esta posibilidad, junto con las ediciones vanguardistas de revistas y libros de arte. 

Libros de artista

El diseño editorial tipográfico de David Carson:

La marca se beneficia de la semántica de la tipografía:

La acción tipográfica en todos estos casos combina el valor informativo del verbo con la semántica de la imagen y articula verbo e imagen en una composición unitaria que funciona como discurso, donde la tipografía lleva adelante los valores comunicacionales afectivos.

La tipografía llega ser imagen – y en tanto que imagen, tendencia editorial - en libros de mucho éxito como:

Si abrimos “ Destroza este diario” nos encontramos con :

¿ Qué aporta la opción tipográfica a este libro?