Crear un personaje, crear un universo

Mihaela Radulescu/5.10.15

Crear un personaje que es de por sí un universo de percepciones, a través de las cuales se dejan ver las huellas del mundo de su entorno, puede ser el punto de partida para crear un universo gráfico. Es más o menos el caso de los superhéroes, que emergen del imaginario deseoso de proezas, inconforme por la mediocridad de lo cotidiano, que prefiere volar alto que arrastrarse. La personalidad de un superhéroe deja ver la necesidad de su existencia y esta necesidad está en el contexto que luego va a intervenir, para resolver sus problemas una y otra vez. Su personalidad se verá en su gestualidad, en su expresión, en su vínculo físico y espiritual con el entorno. Pero también se verá en el diseño del mundo, porque es el mundo que vemos a través de sus ojos, es su mundo mental, con sus formas y colores. 

 

El lenguaje  será el instrumento para no sólo crear entornos físicos sino también para crear lecturas simbólicas de las propuestas de sentido de estos universos. Un universo gráfico no es sólo un conjunto de ambientes, en la intersección de las coordinadas de tiempo, espacio, identidad, sino también interpretaciones de los diferentes momentos de las historias que recorren este universo, donde la connotación cumple con un doble rol: encaminar hacia los núcleos semánticos del universo y provocar el interés y la motivación del seguidor por el carácter cifrado de la imagen.

 

En cuanto a las realizaciones es más que frecuente la doble realización: gráfica fija y gráfica móvil, o dicho en términos de producción, libro y film. Es común un inicio en gráfica de libro para luego pasar a la realización audiovisual de la película. Un lugar cada vez más importante lo tiene la expansión en el juego, sea juegos de roles, con apoyo gráfico de libros y tarjetas; sea el juego de consola o virtual. Y el universo expandido no se limita a estos tres factores:

 Pero el trayecto contrario también se recorre, sobre todo en el mundo cinematográfico, donde películas como Harry Potter o el Señor de los Anillos publican sus libros de imágenes cinematográficas y art concept para ofrecer  a sus aficionados la estabilización de sus recuerdos de los films a través de la crónica gráfica y fotográfica, o de los libros de stikers, donde se activa la pasión de coleccionista del aficionado. 

 

El personaje y su universo encuentran de este modo varios espacios – soporte para instalarse y mostrar su visión del mundo y sus historias.

Entre los tantos modos de presentar a los personajes, un lugar especial lo ocupa el libro de concept art:

Hay un punto donde el universo expandido del personaje cinematográfico se encuentra con el libro ilustrado, la novela gráfica, el comic- Se trata de conjugar recursos gráficos, fotográficos, verbales, compositivos para crear el universo en sus dos realizaciones, denotativa y connotativa.

 

Eventualmente, estos libros tienen ediciones electrónicas, que introducen el factor audiovisual móvil:

http://www.planetadelibros.com/que-hacer-cuando-en-la-pantalla-aparece-the-end-libro-117342.html

Para profundizar en la construcción de un álbum ilustrado:

http://reflexionesmarginales.com/3.0/22-libros-album-ilustrados-trascendencias-imaginarias/

¿Qué universos gráficos con personajes centrales podrían aportar a esta línea de investigación?