lunes, 17 de abril de 2017

La ilustración: un enfoque histórico

Mihaela Radulescu


La ilustración transforma en imagen un querer decir, traduciendo las ideas, emociones y sensaciones en representaciones visuales. Es otro camino de expresión, diferente de las palabras, dichas o escritas, y como modo de exteriorizado lo encontramos desde las culturas antiguas. Los soportes son diferentes, pero el impulso es el mismo: visibilizar la memoria asentando las representaciones que serán los referentes de la vida de la comunidad, como en estos testimonios del antiguo mundo griego.


La articulación imagen – texto construye un complejo significante que desarrolla a través de los dos lenguajes la comprensión global de una realidad.

El juramento de la muerte en presencia de Osiris

En América, los códigos mayas muestran esta interacción, a la vez que usan un soporte que será parte de la tradición del libro.





La asociación del texto con una representación gráfica está presente en todas las culturas.

Bencao, texto de medicina china tradicional
Sutra del Diamante, texto budista chino impreso el 11 de mayo del año 868.
Antiguo texto hindú
HOKUSAI (1760 - 1849)

La historia de la ilustración establece una relación explicativa – colaborativa entre el texto y la imagen  en la Edad Media europea, que gozará de una amplia tradición debido a su relación con la religión cristiana. Los manuscritos medievales narrativos cuentan las historias de la Biblia como cuentan también las historias diarias de la gente y  acompañan sus textos con imágenes, que desarrollan la información del texto en un registro cognitivo- afectivo, haciendo énfasis en la representación de una visión del mundo orientada hacia la relación entre lo divino y lo sagrado. Son los así llamados manuscritos iluminados.



Las imágenes pugnan por ampliar su acción y lo hacen con recursos plásticos.




Los recursos plásticos van a intervenir permanentemente en la historia de la ilustración, poniendo de manifiesto su carácter convergente de arte y diseño. Un ejemplo edificante es el trabajo realizado por William Blake.

Ilustración para el Libro de las Revelaciones (serie realizada entre 1805 y 1810).

Las ilustraciones de William Blake de la Divina Comedia: 




La ciencia también se beneficia de la ilustración. Los florilegios y códices botánicos se desarrollan desde la antigüedad clásica hasta el fin de la Edad Media.

Copia griega del s. VI de De Materia Medica.
Libro de agronomía de Ibn al-Awwän ó Abü Zaccaria, siglo VIII.
Herbario nuouo de Castore Durante, 1585.

En este campo, aún hay un misterio por descifrar: el manuscrito o Códice Voynich, fechado en el siglo XV escrito en un idioma que nadie ha podido descifrar.



En Perú, Antonio Raimondi  publicó en 1857 su tratado  “Elementos de la Botánica aplicada a la Medicina y a la Industria” con sus ilustraciones.




Los viajes producen también libros con ilustraciones, como el libro “Los viajes de Marco Polo” (“Il Milione”), publicado originalmente en vida de Marco Polo (siglo XIII).






Los cuadernos de los viajeros llevan adelante esta tradición, haciendo de la ilustración la prueba y la descripción de lo investigado, antes del uso de la cámara fotográfica.

Los mapas incluyen ilustraciones, como la sirena del cartógrafo Sebastian Münster de 'Typus Cosmographicus Universalis' (1532-1555). 


Hasta el siglo XIX, se acostumbró ubicar criaturas en los mapas  de navegación.




Las ilustraciones con monstruos han sido una constante en la Edad Media. Hay un manuscrito  de un libro de viajes en primera persona que cuenta un viaje de más de 30 años por Tierra Santa, Asia Menor y Central, India, China, las Islas del Océano Índico, norte de África, Libia y Etiopía. El libro se llama “Los viajes de Sir John Mandeville” y aparenta dar información de todo tipo sobre los lugares recorridos. Lo impactante es la cantidad de criaturas extrañas que los habitaban.

‘Los viajes de Sir John Mandeville’, alrededor del año 1371.

El recorrido de los seres fantásticos en la ilustración es largo y llegará a complejas ilustraciones como las del libro Necronomicon de Lovecraft.



En contraste con los cuerpos imaginarios de las criaturas fantásticas, la anatomía del Renacimiento se apoya en el detalle de la ilustración de los cuerpos humanos.

Andrea Vesalius (1514 – 1564 d. C.)
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519 d. C.).
Leonardo Da Vinci

Ampliando el campo de la ilustración a las ciencias humanas, RAMON LLULL ( n.1275) utilizaba la ilustración para sus argumentos filosóficos.




La alquimia usa la ilustración para dar credibilidad a sus pruebas y sustento a sus argumentaciones. La alquimia tiene elementos de experimentación científica a la vez que usa símbolos que han almacenado significados de distintas religiones, creencias y filosofías. Las ilustraciones reflejan este carácter.

Ouroboros, símbolo del Infinito y el tiempo cíclico del Universo.


Los símbolos de la alquimia ingresan en el Tarot.



La  ilustración puede intervenir en todos los campos del pensamiento humano, para transformar las ideas, los valores y las emociones en escenas capaces de estimular la percepción, volviéndola aguda y compleja.

Luego del Renacimiento hubo una caída en el interés por la ilustración. Mientras que en el siglo XVIII se desarrolló en nuevos campos, relacionados tanto con las ciencias como con el imaginario. Entre la Enciclopedia y los libros ilustrados del Marqués de Sade hay una gran variedad de temas que usan la ilustración para dar forma visible a sus universos.



La ilustración gráfica del siglo XIX invade las publicaciones periódicas con caricaturas y posiciones políticas. 

El Charivari 11-04-1869
Revista La Flaca, el 22 de diciembre de 1869
Caricatura francesa del siglo XIX

Los periódicos comienzan a publicar tiras cómicas: es el origen de las historietas.



Las historietas instalaron un nuevo género literario, con una tipología variada, con culturas y estéticas. Crumb: 



DC Comics

De la historieta se define un nuevo modo de construir historias a partir de la ilustración: la novela gráfica.


El Incal, de Jodorowsky y Moebius.


Frank Miller

El Oriente hace sus propias propuestas.




Actualmente, la ilustración acapara el espacio editorial, con el álbum ilustrado, cuyas raíces pueden encontrarse en el siglo 19, en el book del libro ilustrado infantil y para adultos.

1877. MONSIEUR NOSTRADAMUS.

El siglo XIX conoce un proceso constante de ilustración de grandes libros, como los libros ilustrados por Gustave Doré.

Don Quijote, ilustrado por G. Doré.

La tradición continúa en el siglo XX. Entre los ilustradores de las grandes obras de la literatura está Salvador Dalí.


Dalí, La Divina Comedia:





La relación del texto con la imagen deja de ser determinista y se convierte en un diálogo, irónico y tragicómico, como en las obras de Edward Gorey.




La ilustración en el álbum ilustrado del siglo XX lleva adelante la narración, el proceso de representación o significación; el texto puede acompañarla o no.

La Bella y la Bestia, ilustraciones de Nicole Claveloux.



La creatividad de la ilustración como fuente de significados no se limita a la literatura; implica las artes escénicas, el arte cinematográfico, la música.


martes, 11 de abril de 2017

LA EVOLUCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA

La tipografía nos ha permitido plasmar en el tiempo historias de la humanidad, gracias a su eficacia comunicativa de forma impresa. Desde tiempos remotos, el hombre a podido expresar y comunicar la realidad que lo rodea a partir del uso de símbolos pictográficos, permitiéndole así representar conceptos o significados que van acorde con la época.

En la linea de tiempo planteada más abajo, encontraremos de forma visual un resumen de la evolución de la tipografía desde el antiguo Egipto, que va desde los 3000 A.C. en donde el sistema pictográfico trataba de imitar formas naturales, dibujadas para representar por ejemplo acciones de la vida cotidiana, luego estos pictogramas haciéndose cada vez más abstractos y adaptándose a las herramientas y soportes de la época, empiezan a transformarse en letras. Era muy distinto tallar en piedra, con una herramienta estilo cincel, a escribir sobre un papiro, con un soporte mas suave y con una tinta liquida. Así poco a poco el medio y las técnicas van transformando la tipografía.





Grafito de Esmet-Akhom

Luego, en el 200 A.C. aparecen las letras capitales, por ejemplo los textos griegos no utilizaban espacios entre letras, así todos los textos estaban escritos en "mayúsculas" y aun no existían las letras minúsculas.


Escritura griega

Luego los romanos inventaron las letras con serif, quizás por la herramienta (el cincel) que utilizaban para tallar las letras en los monumentos hechos en piedra, mármol, etc. o probablemente por razones estéticas.


Letras capitales romanas 

En la edad media, empieza la producción de libros hechos a mano, uno por uno, escritos por monjes y frailes que vivían en monasterios, y aparecen las letras minúsculas, que poco a poco se transforman haciéndose cada vez más estrechas, las cuales llamaremos letras góticas.

1450, es un año importante para la evolución de la tipografía gracias a la invención de la imprenta, creada por Johannes Gutenberg, el apostó por crear un sistema de reproducción de libros a corto tiempo, y hacer todos los ejemplares exactamente iguales. Adaptó la xilografía (técnica para reproducir impresos con una matriz de madera), el sistema de una la prensa de vino, y la creación de tipos en metal. La primera producción sería imprimir varios ejemplares de la Biblia. Aunque no fue tarea fácil, gracias a la imprenta la producción de libros creció y las imprentas han ido evolucionando hasta hoy.


De Johannes Gutenberg - From a scan at the Ransom Center of the University of Texas at Austin 

Luego en la edad moderna, con el aumento de publicaciones, comienza a evolucionar la tipografía tomando como referentes a los textos romanos, pero adaptando las mayúsculas y minúsculas para una mejor lectura. Así, poco a poco, la tipografía va evolucionando gráficamente, adaptando variantes, basándose en corrientes e inspirándose en su historia. 

Luego en el siglo XX, llega la era digital, las computadoras y el internet, el uso de nuevos dispositivos que a grandes pasos han ido evolucionando, creando nuevas maneras de lectura, es por eso que la tipografía empieza a adquirir nuevas características especiales para estas plataformas, por ejemplo la creación de tipografías seguras, que son especiales para todos estos medios y soportes, es como una especie de consenso mundial, que hace que la lectura sea segura para todos los lectores.

Linea de tiempo →

Video sobre la evolución de la tipografía
El siguiente video a continuación, nos muestra la evolución de la tipografía.

https://vimeo.com/45171350
de Monográfica.org

lunes, 3 de abril de 2017

Los principios de funcionamiento de la comunicación

Mihaela Radulescu

Los factores  y las  funciones de la comunicación son los parámetros que hay que tomar en cuenta para desarrollar un proyecto estratégico de comunicación.

La comunicación fue y es esencial para el ser humano, por lo cual desde los inicios de su cultura ha ampliado su capacidad de comunicarse por gestos, sonidos y palabras con diferentes recursos de escritura:



Y con aparatos, que ampliaban los límites de la comunicación.



La propia reflexión de los seres humanos sobre lo que significa comunicarse, el proceso y sus resultados, ha hecho que se identifiquen factores y funciones de la comunicación, en relación al contexto de reflexión por un lado y al contexto de la aplicación, por el otro. Es interesante recorrer la historia del pensamiento sobre la comunicación, para comprender el valor del contexto y su influencia sobre la interpretación que el ser humano da a su propia existencia. Leer:

https://cuasilocutor.files.wordpress.com/2010/05/comunicacion_principiantes.pdf




 El modelo matemático ha sido el punto de partida para desarrollar una visión sistematizadora de los factores que intervienen en el acto de comunicación. Ha sido considerada la  teoría de la información y ha sido formulada a finales de los 40 por el ingeniero Claude E. Shannon y el  sociólogo Warren Weaver: “The Mathematical Theory of Communication”.

Weaver hace la siguiente descripción: "En la figura se presenta simbólicamente un sistema de comunicación. La fuente de información selecciona a partir de un conjunto de posibles mensajes el mensaje deseado. El transmisor transforma el mensaje en una señal que es enviada por el canal de comunicación al receptor.

El receptor hace las veces de un transmisor invertido que cambia la señal transmitida en un mensaje y pasa este mensaje a su destinatario. Cuando yo hablo con usted, mi cerebro es la fuente de información, el suyo el destinatario, mi sistema vocal es el transmisor, y su oído, con su octavo par de nervios craneanos, es el receptor.

Infortunadamente, es característico del proceso de transmitir la señal que se agreguen a ésta ciertas cosas que no son proporcionadas deliberadamente por la fuente de información. Estos aditamentos indeseados pueden ser distorsiones de sonido (en telefonía, por ejemplo), o estáticos (en radiotelefonía), o distorsiones de la forma o sombreado de una imagen (televisión), o errores de transmisión (telegrafía o facsímil). Todos estos cambios en la señal pueden ser llamados ruidos.
Los problemas que han de estudiarse en un sistema de comunicación tienen que ver con la cantidad de información, la capacidad del canal de comunicación, el proceso de codificación que puede utilizarse para cambiar el mensaje en una señal y los efectos del ruido" (La Matemática de la Comunicación ,1984, pág.36).

A este modelo se le implementa las operaciones de codificación y decodificación, para resaltar el rol de los códigos en la comunicación.



Roman Jakobson introduce en consecuencia el  código, el lenguaje usado para la comunicación y el contexto, el marco histórico, cultural y referencial en cuyo marco se desarrolla el acto de comunicación.

Gerhard Maletzke profundiza en cada instancia:


 Al igual que David Berlo:



Otro modelo que ha encontrado aceptación amplia es el modelo de comunicación de Umberto Eco:



El proceso de comunicación puede ser visto también desde el punto de vista de su intencionalidad, incluyendo los elementos de la comunicación en un proceso mucho más amplio, anclado en la dinámica del contexto. Es donde interviene el modelo de Lasswell:


Mario Kaplún diferencia dos estrategias ante  el modelo comunicativo: a) Una comunicación que pone el énfasis en la transmisión de información; b) una comunicación que pone el énfasis en los efectos. La estrategia que enfatiza la transmisión de información se centra en los contenidos y practica una visión externa sobre lo referido. Es una comunicación explicativa, vertical. La estrategia que enfatiza los efectos se centra en el destinatario, y lo aborda en la perspectiva del proceso de representación con ciertos efectos. Pretende implicar, persuadir, condicionar al destinatario para una reacción determinada. Hay una tercera posibilidad: provocar en el destinatario una reacción espontánea, que lo hace parte de la práxis de la significación. La comprensión del sentido se hace en el encuentro del objeto cultural con el destinatario, y se presenta como un problema que hay que resolver, que estimule al destinatario a participar en la construcción de sentido. Es un aprendizaje de la deducción, del establecimiento de relaciones.

En los tres casos, de debe contar con la referencia a la memoria colectiva. El lenguaje gráfico, en el caso de la comunicación gráfica, debe valorar la referencia, el lenguaje de los medios y las posibilidades que ofrecen las estéticas.

Algunos ejemplos. La estética expresionista crea efectos de impacto emocional por la torsión y tensión de la línea, por el desequilibrio compositivo  y la fragmentación de las figuras. Es una interpretación dramática de la realidad que necesita para su funcionamiento que el receptor reconozca la referencia como en los siguientes afiches:



La estética pop desarrolla una versión lúdica de la representación de la realidad, entre la referencia  y la fantasía.


 
La estética punk agreda los parámetros establecidos, tanto conceptuales como formales y obliga a generar un punto de vista.

 

La estética psicodélica borra los límites de la realidad, con énfasis en la fluidez y densidad de la materia.


 
La estética surrealista crea realidades simbólicas, desafiando al receptor a decodificarlas.