La construcción del objeto de sentido se
realiza en la intersección de la dimensión semántica con la dimensión
sintáctica, para generar efectos de percepción y sentido. En el proyecto, es el
momento en el cual las decisiones
tomadas a partir de la situación de comunicación y producción conducen
al espacio creativo, donde la construcción formal se realiza en los siguientes
niveles:
·
La construcción semántica de
tiempo/espacio/identidad
·
La construcción narrativa de la progresión, coherencia y cohesión
·
La construcción isotópica de
referentes. Redes y dinámica asociativa
·
La construcción sintáctica de la imagen fija y de la imagen en
movimiento
·
La construcción tecnológica de
la imagen fija y de la imagen en movimiento
Para ejemplificar la creación en cada uno
de estos niveles propongo la película Satyricon de Fellini ( 1969).
Para la construcción semántica de
tiempo/espacio/identidad observemos la construcción de la fiesta romana, uno de
los momentos significativos de la película. La película es una interpretación libre de la novela del
primer siglo de nuestra era, El Satiricón, de Petronio. Se refiere a aquellos
tiempos y a sus costumbres, pero para construir una visión contemporánea de la
condición humana, pesimista pero a la vez dedicada a la observación de los
esfuerzos de sobrevivencia del ser humano. El banquete de Trimalchio es una muestra,
por los diferentes momentos que hacen
funcionar la interacción Eros-Thanatos, por su desesperación por el
placer, el reconocimiento, la aceptación y los excesos que de ello resultan.
Cena Trimalchionis
Para la construcción narrativa de la progresión, coherencia y cohesión,
observemos la red que articula a los personajes en una reflexión solitaria,
expresada por una actitud corporal y expresiva definida .
Para la construcción isotópica de
referentes, de sus redes y dinámica asociativa, observemos como se construye el
simulacro de la muerte de Trimalchio, como un ritual de fiesta del paso de la
vida a la muerte, sobresaliendo la desnudez de los cuerpos, la presencia del
agua y de las ofrendas, de las velas y los cubículos parecidos a ataúdes.
La construcción sintáctica de la imagen fija y de la imagen en
movimiento tiene un valor semántico alto, mostrando a los personajes perdidos,
errantes, ocultándose o protegiéndose.
Cada personaje es evaluado en una sintaxis
de la relación con el entorno, a partir del cual construye su personalidad.
Finalmente, en cuanto a la construcción
tecnológica de la imagen fija y de la imagen en movimiento, hay que destacar
que se usa mucho la profundidad de campo, los contrastes cromáticos y el travelling. Los lentos travellings asumen el rol de la mirada del espectador . El encuadre tiene una visión
arquitectónica y la cámara domina el
espacio. Los espacios son híbridos y promueven el descubrimiento de sus
tensiones. Surgen así mundos paralelos
artificiales, delirantes. Sus elementos vienen de tiempos y espacios
diferentes, desde la antigüedad hasta el siglo XX. La iluminación enfatiza la
disposición de los personajes en el plano. El tratamiento cromático da
preferencia al uso del rojo y del azul: el rojo para los escenarios de los
festines, con personajes extravagantes, evocando una especie de infierno del
carpe diem. Para la recreación de las calles se usa un azul fantasmal, nocturno, con bruma.
el Satiricon deFederico Fellini
¿Cómo funciona Satyricon como inserción
e interacción cultural?. Evaluando la
calidad y los efectos que la película
produce, cuáles serían las modalidades de
inclusión e impacto del destinatario/receptor?.
Mihaela Radulescu /4 de noviembre del 2013
La película Satyricon se inserta e interactúa en la cultura en un primer lugar por el uso de referentes, de los cuales se puede identificar algunos como la cultura romana y/griega; algunas manifestaciones humanas como las del placer, de la gula entre otros. En mi parecer, con la presencia de acciones que uno ve en las personas actualmente, es como interactúa culturalmente, puesto que uno reconoce ciertos familiaridades con la vida cotidiana.
ResponderEliminarPor otro lado, la forma en que se trata al ser humano como un ser guiado por sus sentimientos y sus deseos, hace que el receptor tenga una impresión bastante vulgar de este. Asimismo, por el uso de colores y de elementos, e obtiene también una sensación un poco perturbadora e impresiona debido a la forma en que se trata a los personajes.
María Claudia Corrales Chumpitaz
20100023
En la película Satyricon se pueden ver el uso de referentes durante toda la narración de la historia, así como se menciona en el artículo publicado, hay referentes antiguos y modernos generando así un espacio nuevo en el que el espectador pueda entrar y explorar cada elemento en toda la propuesta audiovisual.
ResponderEliminarAdemás los recursos que se utilizan ayudan a este proceso entre el espectador y el video, las actuaciones de los personajes hacen que la relación espectador-historia sea más estrecha, la iluminación genera espacios con sentimientos y emociones basados en la composición propuesta que van de la mano con lo que se quiere transmitir en la historia.
Melissa Cabana 20111132
Satyricon pretende desarrollar la historia evidenciando un uso constante de referentes en el transcurso de la trama. La propuesta involucra elementos tanto actuales como referentes culturales propios de la cultura romana, los mismos que podemos ver en otras representaciones de la época y el contexto, claro está, nosotros como personas que vivimos en latinoamerica, tal vez tenemos la idea de "romanidad" de producciones como esta, por lo que nuestro imaginario colectivo está lleno de referencias como las que usa esta película. En este caso, nos llamaría la atención, en nuestro contexto como observadores, una representación con un lato nivel de producción que nos hace recordar a otras representaciones, y de hecho, el impacto con el público va a ir medido no solo por la actuación, sino por la producción, la trama, y los componentes narrativos, sintácticos y semánticos que lleguen al receptor entrenado.
ResponderEliminarRodolfo Villalobos R. 20112615
El impacto en el receptor que se produce por el filme de Fellini es altamente semiótico y apelativo. Apelativo por el caracter visual de las escenas, recargadas, con mucho color y composición visual. Semióticas por el uso de símbolos y elementos con mucho significado y diferentes interpretaciones. Su inserción e interacción cultural es dada por el uso de referentes, como se menciona, tanto actuales como antiguos. Es reconocibre la fiesta romana o griega con tanto derroche, los lujos típicos de esa época como los típicos de la actualidad. Los excesos son atemporales y a la vez actuales, y es uno de los factores que relacionan el pasado y el presente en la película.
ResponderEliminarValeria Kaori Sakaguchi Hatada
20110504
La película se encuentra contextualizada en la época del imperio romano, por lo que la para nosotros, siendo de una sociedad occidental es más fácil familiarizarnos con este film ya que hay muchas costumbres que hemos ido heredando. Asimismo el ser humano siempre ha tenido el afán de tener placer, el reconocimiento, la aceptación, entre otros deseos inherentes por lo que mostrarlo en las secuencias no es que se aleje de nuestra realidad sino que podemos identificarnos con ellas. De esta forma, esta película nos muestra de forma satírica la condición humana no sólo de aquella época sino que también de la actual sin ponerse frente a frente con el público de modo que este no se sienta a la defensiva sino que esta mirada crítica pueda ser aceptada por el espectador.
ResponderEliminarCristina Matayoshi Kian
20110433
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