La comunicación gráfica

El diseño gráfico, al comunicarse con el público, además de transmitir información y mensajes,  genera ideas y desarrolla  opiniones. Su proyecto comunicacional se inicia con una intención comunicativa para luego desarrollarse en una estrategia, en función de las condiciones de la situación de comunicación, de su intención y propósito, del enfoque  y de los recursos conceptuales, técnicos y artísticos de los cuales dispone. Es una estrategia de creación para la comunicación, con miras al destinatario previsto, con el cual pretende establecer  un diálogo e implicarlo en la comprensión y eventualmente seguimiento del mensaje.

La estrategia se realiza durante el proceso de creación (sus resultados reales pueden observarse en el proceso real de comunicación ) haciendo de la imagen gráfica un discurso pero al mismo tiempo un producto de consumo, que proporciona satisfacción a su consumidor.

¿Cómo construir un discurso eficaz y eficiente, con una estrategia bien pensada y bien realizada gráficamente que vincule la imagen y su propuesto informativa / comunicativa con el imaginario y el contexto del destinatario? ¿Cómo hacer que el producto sea fuente de satisfacción para el consumidor?

Para ello, se apela a lo que el destinatario sabe y considera relevante para su existencia y se construye la  propuesta de comunicación a partir de esto. ¿Cómo? Observemos algunas modalidades en las ilustraciones de Benjamin Lacombe.

Puede sorprender al destinatario con una nueva interpretación de lo conocido.

 

Benjamin Lacombe, Blancanieves

Puede seducir al destinatario estéticamente, eventualmente con estéticas con las cuales el destinatario está familiarizado; y / o a través de intertextualidades ( reciclaje creativo de otras imágenes que gozan de reconocimiento público ). 

 

 

 Puede apelar a las emociones del destinatario, a sus creencias, a sus inquietudes. Incluso puede impactar al destinatario enfocando sus tabúes y confrontándolo con éstos.   

 

Benjamin Lacombe, Madame Butterfly

A través de estos recursos puede motivar al destinatario a buscar soluciones a sus expectativas o problemas ( personales y / o colectivos ) o simplemente puede ofrecer la satisfacción del consumo del objeto mismo. El libro ilustrado desarrolla en gran medida esta segunda función. Benjamin Lacombe (París, 1982),  Ana Juan (1961), Rébecca Dautremer (1972), Sara Morante (1976), grandes ilustradores de nuestra época, son los seguidores de una amplia tradición ilustrada por  los ingleses Arthur Rackham (1867-1939) y Warwick Globe (1862-1943) o el francés Edmund Dulac (1882-1953). Sus orígenes se ubican hace 130 años, con  Randolph Caldecott, quien  propuso la yuxtaposición moderna de imagen y palabra, como complementos, sin duplicar contenidos.  A partir de la década de 1950, muchos diseñadores gráficos optaron por el libro ilustrado . Paul Rand( diseñador gráfico) y  Ann Rand ( escritora) crearon juntos libros como “I know a lot of things” (1956) o “Sparkle and Spin” (1957) en los cuales experimentaban con la interacción ”palabras – imágenes – pensamientos”.

 

En 1960 surgió una corriente británica que enfatizó el uso de estéticas y técnicas artísticas en el libro ilustrado: Charles Keeping, Raymond Briggs, John Burningham, Maurice Sendak .

 

Sendak, “  Where the wild things are”

En los 70, Roy Gerrard impone el uso de la acuarela:

 

Anthony Browne incluye  referencias imponiendo la intertextualidad:

  Dave Mckee ( “I hate my teddy bear”),  o Janet y Allan Ahlberg introducen los temas de la cotidianidad:

  En el siglo XXI, el ilustrador Lane Smith en colaboración con el escritor Jon Scieszka abre de par en par las puertas de la imaginación :

 

Mini Grey combina técnicas y recursos(  pintura y collage, por ejemplo ) para teatralizar la imagen:  

 

Jimmy Liao enfoca la psicología del lector apelando a la carga emocional de la imagen:

 

Shaun Tan propone e ilustra con su obra el concepto de “ texto pictórico “, trabajando secuencias de corte cinematográfico y explotando los niveles de  la ambigüedad  para una lectura abierta y participativa:

 

Entre los libros de Shaun Tan mencionamos : “Los conejos”, “ El árbol rojo”, “ La cosa perdida” y la novela gráfica sin palabras “Inmigrantes” ( Shaun  es también diseñador de escenografías y artista conceptual para cine ). Ejemplos de su estilo en “ El árbol rojo “:

“El árbol rojo” plantea  una serie de mundos imaginarios, cuyas  imágenes autónomas sin explicación escrita provocan al lector a encontrar sus significados, desde una percepción metafórica .El lector es representado por una chica que aparece en las imágenes. 

 

El autor indica que “El árbol rojo “es una narración experimental,  un libro sin historia, enigmático, no secuencial. Se puede leer/ver en cualquier orden y con cualquier ritmo, en función de la personalidad de cada lector y del uso de azar. Una inspiración para este proyecto fue el álbum ilustrado de Chris Van Allsburg  “The Mysteries of Harris Burdick” (1984) y su mezcla de  palabras e imágenes que presenta fragmentos parciales de historias desconocidas,  dejando al lector  imaginar.

 

 Para Shaun Tan, la imagen sirve tanto para expresar  sentimientos como ideas, por lo cual optó por hacer  un álbum ilustrado sobre sentimientos, sin línea narrativa  ordenadora, para ir  «directamente a la fuente». Cada imagen se abre de este modo a interpretaciones personales, a partir de un amplio eje de emociones, entre sufrimiento y esperanza.

 

Para ampliar la información, ingresar a  www.shauntan.net.

 

Observando el libro “Emigrantes”, cómo funciona la comunicación gráfica: intención,  estrategia comunicativa  creativa, situación de lectura y discurso, información y satisfacción estética ?

 

Buscar información:

http://www.shauntan.es/index.php/shauntan/albumes/category/emigrantes/

 Mihaela Radulescu/23 de marzo del 2015