La literatura fantástica encuentra en la ilustración una
fuente importante de sentidos y formas para interactuar con el imaginario del
lector. Clive Barker, Brian Lumley, Stephen King, Dean Koontz, Ramsey Campbell
o Neil Gaiman son algunos de los escritores actuales cuyos libros provocan un
despliegue de efectos visuales que van más allá de la realidad.
Un escritor de literatura fantástica cuyos
libros han sido ampliamente ilustrados es Howard Phillips Lovecraft (
Providence, Rhode Island, 1890). Stephen King lo considera fundamental para
toda ficción de terror y aunque en vida fue conocido más que todo por lectores
de revistas de género como “Weird
Tales”, luego de su muerte y de la
reedición de sus cuentos por la editorial Arkham House, se transformó en un
autor de culto. Actualmente, hay muchas reediciones de sus obras en todo el mundo.
Entre las editoriales, hay que destacar a la editorial española Libros del Zorro Rojo, que publicó “Bestiario”
(2008), una colección de 22 criaturas de H. P. Lovecraft, con ilustraciones de Enrique Alcatena (
historietista e ilustrador argentino, trabajó para Marvel, para la serie Conan
el Bárbaro, Los 4 Fantásticos, Batman, Superman).
La editorial Los libros del Zorro Rojo publicó
también “El horror de Dunwich”, con ilustraciones de Santiago Caruso, otro
ilustrador argentino, maestro de mundos oscuros.
Otro ilustrador de Lovecraft es Enrique
Breccia, ( Buenos Aires, 1945,
ilustrador, pintor e historietista argentino, con obras como Alvar Mayor, El Sueñero, Avrack,
el Señor de los Halcones, Los centinelas; trabajó también con DC Comics, para
Swamp Thing y la novela gráfica Lovecraft).
“En las
montañas de la locura”. Ilustraciones de Enrique Breccia
Otra edición ilustrada es «La
llamada de Cthulhu», de H.P. Lovecraft, con ilustraciones de François Baranger, que inauguró
la colección «Ilustrados Minotauro».
Otros ilustradores de H.P. Lovecraft: Moebius,
H.R. Giger, Abigail Larson, Dave Palumbo, Florian Bertmer, Virgil Finlay, Mike
Mignola, Marc Simonetti, John Coulthart, Francois Launet.
Moebius:
H. R. Giger (el creador de Alien ):
Los mundos de Lovecraft varían según los ilustradores.
Cada uno hace una lectura particular, ingresa en el mundo del escritor y lo
asimila a su propio mundo. Las relaciones entre el texto y la imagen van desde
la descripción de lo leído, con el lenguaje del ilustrador, hasta la recreación
del universo literario, con escenas que no están en el texto, pero que podrían
completar los vacíos del relato o podrían ir directo a sus estructuras
profundas, para descifrar lo que mueve a los personajes y cuál es la esencia
del mundo creado por el escritor. Entre estos polos, la descripción “ literal”
y la recreación del universo en otro nivel ( discursivo , narrativo, simbólico)
hay un eje por el cual se mueven las representaciones visuales, con una
dinámica de re-textualización, con cambios de puntos de vista, focalizaciones,
supresiones, adiciones, modulaciones, etc. Esto significa que hay cambios que
proviene de la lectura y del dialogo intersubjetivo que se establece a través
de la lectura. Los resultados que se presentan ante el lector del libro
ilustrado lo implican a este en la
comparación. Las ilustraciones lo ayudan a visualizar el universo representado,
o lo llevan ante la prospección de los dos lenguajes, para descubrir su
relación y la construcción de sentido que resulta de esta comparación. Para las
editoriales, la opción de la ilustración
depende en parte del público al cual se dirige. Hay muchos libros
ilustrados que son parte de la literatura universal y que se editan con fines
educativos. En este caso, es frecuente que la ilustración apoye el texto y no
se aparte de él. Es diferente un caso como los libros de Lovecraft. Sigue
siendo parte de la literatura universal pero no es visto como un objeto
educativo sino como un objeto de consumo, por la carga fantástica y el miedo
que acumula y logra transmitir al lector. En este caso, la ilustración se hace
desde el punto de vista de un lector determinado ( el ilustrador) que nos
invita a compartirlo. En el caso de
Lovecraft hay la dificultad de la descripción de sus seres fantásticos, porque
el escritor se centra en el efecto de pánico que generan y que va en aumento a
lo largo del relato. Sus descripciones del miedo son extensas pero no ocurre lo
mismo con las descripciones de los seres, de los cuales leímos apenas unas
percepciones fragmentarias. Por un lado, esto da una gran libertad a los
ilustradores, por el otro no les ofrece un asidero suficiente para su
construcción visual.
¿Con cuál de los ilustradores de Lovecraft les gustaría contar
en un libro ilustrado y por qué?
Las ilustraciones cambian de estatuto en los
comics, mangas e historietas ( la diferencia no es sólo por el lugar de origen
sino por el enfoque: los comics se centran en héroes y antihéroes y los
peligros de la sociedad ; las mangas introducen contenidos que enfocan
el sentido de la vida; las historietas son aventuras de lo cotidiano )donde la
imagen lleva adelante el hilo conductor
de la narración. En cambio, los libros ilustrados practican un dialogo variado
entre el texto y la imagen, en un acto de colaboración con la construcción de
sentido; los libros ilustrados son lecturas transformadas en imágenes. Y los
álbumes ilustrados se apoyan casi exclusivamente en la imagen para narrar, con
pequeños textos que completan la narración de la imagen con explicaciones del
contexto en el cual ocurre la acción. Esta gran variedad, a la cual hay que
añadir las variaciones introducidas por los libros tridimensionales y los
libros- objeto de arte , ofrece al arte del ilustrador un gran territorio por
explorar e innovar. Sus recursos son gráficos y plásticos y su tradición viene
del remoto pasado, de las imágenes murales de las culturas antiguas, de sus
códices y más tarde de los manuscritos medievales iluminados. El libro impreso
creó las condiciones para la difusión de las ilustraciones y el siglo XIX
registró un eficaz boom de la ilustración. Pero es en nuestra época cuando la
ilustración interviene en una gran diversidad de producción editorial ( diversa por género, público, objetivos,
modalidades ).
¿Y el
ilustrador? Es un artista gráfico que puede asumir incluso la totalidad de un
libro, incluyendo concepto, formato y texto, además de las ilustraciones
mismas. Desempeña un rol , pero los límites cambian continuamente y las
fronteras se diluyen. Para acercarnos a la personalidad expresiva comunicativa
de un artista gráfico – ilustrador escogí a Moebius.
In Search
of Moebius (BBC 4 Documentary)/ https://www.youtube.com/watch?v=jNas99oEXBU
Moebius es Jean Giraud (Nogent-sur-Marne 1938 – París
2012), quien trabajó con dos seudónimos, Gir y Moebius. Sus diseños abordan
varios campos.
La creatividad de este ilustrador se construyó
a partir de una primera versión clásica para llegar a una libertad de expresión
que cruzó los géneros, mostrándose con fuerza en el cine fantástico y de animación.
Publicó su primera historieta a los 12 años en la revista Coeurs Vaillants. En 1955, a los 16,
visitó México donde se apasionó por el jazz, lo psicodélico y la marijuana.
Publicó en la revista Far West una serie del Oeste, “ Frank et Jeremie”, En 1961
se convirtió en el aprendiz de Jijé
(Joseph Gillain), maestro de la historieta clásica belga. Influyó en su arte la
revista francesa de comics Pilote. En
1964 comenzó a firmar como Gir,
para la serie del Teniente Blueberry.
Sus
dibujos de la serie Blueberry muestran una visión cinematográfica. El
mismo personaje principal se inspira en el actor francés Jean-Paul Belmondo,
mientras que el ritmo, los encuadres y
la representación de las acciones evocan
las películas de John Ford, Sam Peckinpah y Sergio Leone. Al mismo
tiempo, se prepara su otra expresión, que va a firmar Moebius, que contrapone a
la racionalidad la imaginación y a las reglas clásicas del mundo del Oeste la
experimentación de la fantasía y de la ciencia ficción.
Viñeta
de Blueberry
En 1963, como Moebius, comienza a colaborar con la revista
underground Hara-Kiri. Es una expresión
completamente diferente a la que firmaba como Gir, abierta a nuevos
descubrimientos y nuevos horizontes, fascinada por lo desconocido. Hay poesía y
magia en esta nueva expresión, que incluye la tecnología y la fantasía. Pero
años sigue con Gir y Moebius en paralelo, disfrutando de la dualidad. En 1973
ocurre una fusión porque publicó
firmando Gir una historia corta, con el
estilo de Moebius: “ La Deviation” (La Desviación). A partir de este momento, Moebius
se impone.
En 1974 Jean-Perre Dionnet, Bernard Farkas , Phillippe
Druillet y Jean Giraud fundaron el sello editorial Les Humanoïdes Associés. En
lo siguiente, Giraud creó su célebre revista Métal Hurlant donde aparecen sus cuatro historietas sin palabras de Arzach, publicadas entre 1975 y 1976
(Arzak, Harzak, Harzach y Harzack) con su
universo onírico de soledad.
En 1976
aparece “El garaje hermético de Jerry Cornelius” que el artista trabajó
sin guion, dejando espacio a la improvisación y los cambios repentinos, con un
mundo delirante y personajes en diferentes niveles de realidad. Avanzando en
esta dirección, un hito en su vida y obra fue el encuentro y la colaboración
con Alejandro Jodorowsky, a quien conoció en 1975 . Para ver uno de los
resultados de esta colaboración:
THE INCAL movie tráiler
https://www.youtube.com/watch?time_continue=15&v=c4Vkyzrs1Fk
Jodorowsky
( izquierda) y Moebius ( derecha)
Juntos trabajaron en el story board del guion de cine para “Dune”, inspirado en la novela “Dune”, de Frank Herbert. Iba a ser una
película de 10 horas de duración , con la
actuación de Charlotte Rampling, David Carradine, Orson Welles, Alain Delon,
Mick Jagger, Salvador Dalí . El proyecto no llegó a transformarse en película
pero el story board se publicó.
Jodorowsky's
Dune Animatic Storyboard / https://www.youtube.com/watch?v=2W_VzUBwSIg
Cruzando el océano para el frustrado intento
cinematográfico “Dune” y durante su estancia en Hollywood, creó la gráfica de “ The Long Tomorrow” ( comic y cine) que le
sirvió de inspiración al director Ridley
Scott para la ciudad vertical de la
película “Blade Runner”. En ella articuló el género de la serie negra ( novela
y cine) con la ciencia ficción : es un
mundo del futuro, intensamente urbano y angustiante. Participó en Hollywood en varias películas, sobre todo con la
creación del vestuario: Alien (1979), de Tron (1982), Masters del Universo
(1987) y The Abyss (1989).
Arte conceptual para Tron
Participó también en “El quinto elemento” (1997), de Luc Besson y el diseño de videojuegos, como “PanzerDragoon” (1995).
Y la colaboración con Jodorowsky siguió. En 1978, dibujó ” Los Ojos del Gato” una historia de terror con guion de
Jodorowsky.
Novela gráfica los ojos del gato de Alejandro
Jodorowsky y Moebius, de norma editoria
En 1980 comenzaron la saga de El Incal.
El Incal de Jodorowsky / Moebius
TONIGHT
PODCAST
https://www.youtube.com/watch?v=g_1OpMQlhjQ
A finales de los 80 Moebius se va para Los
Ángeles y comienza a dibujar para Marvel. Trabajó con Stan Lee una historia de Silver Surfer
(Parábola).
Para DC Cómics trabajó Superman, I am Not Batman.
Superman
de Moebius
Batman
de Moebius
Su despedida del cómic fue considerada “ Inside Moebius”,
una especie de diario con sus experiencias con marijuana, en el cual incorpora antiguos personajes como Blueberry o Arzach.
El recorrido artístico y humano de Jean Giraud
abre un campo de información y exploración en cuanto a la personalidad del
ilustrador, sus búsquedas y espacios de acción.
Mihaela
Radulescu/ 22 de abril de 2019
